Beschreibung
Das Gemälde zeigt eine Musikrunde, die den Gehörsinn verkörpert. Fünf Figuren befinden sich in einem Raum, der um einen Tisch mit mehreren Büchern und aufgeschlagenen Notenblättern angeordnet ist. Im Vordergrund ist eine rot gekleidete Person von hinten zu sehen, mit einem Federhut; hinter ihr hält eine Frau ein aufgeschlagenes Buch, während eine weitere Musikerin eine Laute mit großem Korpus spielt. Eine junge Gestalt beugt sich über ein Notenblatt, und rechts begleitet ein sitzender Mann die Szene mit einem großen Streichinstrument. Die hohen Fenster mit Bleiverglasung geben den Blick auf Bäume, Gebäude und kleine Figuren in der Landschaft frei. Der warme, dämmrige Innenraum macht die musikalische Darbietung zum Mittelpunkt einer intimen und theatralischen Szene.
Der Titel Die fünf Sinne: Das Gehör, ordnet das Werk einer allegorischen Tradition zu, in der jede Sinnesfähigkeit durch erkennbare Handlungen und Gegenstände dargestellt wird. Hier wird das Gehör durch Gesang, Instrumentenspiel und gemeinsames Notenlesen sichtbar. Die Zusammenkunft zeigt nicht einfach eine Gruppe von Musikern: Sie arrangiert fünf Hauptfiguren zu einer geschlossenen Komposition, passend zu einer den Sinnen gewidmeten Serie. Die aufgeschlagenen Bücher verbinden das Klangerlebnis mit einer geordneten, gebildeten Praxis, bei der Lesen, Singen und Spielen zu ein und derselben Tätigkeit gehören. Die Landschaft, die sich hinter den Fenstern öffnet, erweitert diese private Zusammenkunft zu einer umfassenderen gesellschaftlichen Welt.
Die Laute und das Streichinstrument dienen als wichtigste visuelle Sinnbilder des Hörens und der Klangerzeugung. Ihre greifbare Präsenz verleiht zusammen mit den aufgeschlagenen Notenblättern einer Erfahrung konkrete Gestalt, die an sich unsichtbar ist. Die Blicke, die konzentrierten Gesten und die Nähe der Figuren zueinander vermitteln den Eindruck gemeinsamer Aufmerksamkeit. Im Kontrast zur architektonischen Ruhe des Innenraums bringen die Instrumente diagonale Linien und Rhythmen in die Szene und beleben sie. Die ornamentale Kartusche im unteren Bereich unterstreicht den sorgfältig inszenierten Charakter der Allegorie, als würde die musikalische Begegnung dem Betrachter in einem symbolischen Rahmen dargeboten.
Die horizontale Komposition ist um den ovalen Tisch herum angeordnet, der Bücher, Hände und Instrumente in einem kompakten visuellen Zentrum vereint. Die Figuren bilden einen Halbkreis, doch ihre Körperhaltungen und Blickrichtungen wirken nicht starr: Einige wenden sich der Lektüre zu, andere der musikalischen Darbietung. Das dunkle Rot der mit dem Rücken zum Betrachter sitzenden Figur hebt sich von den gedämpften Braun-, Schwarz-, Ocker- und Grüntönen ab, während die Gesichter und hellen Seiten das Licht auf sich ziehen. Die hohen Fenster bilden eine architektonische Achse, die den Raum ordnet und einen Kontrast zur Konzentration im Vordergrund schafft. Die Landschaft draußen eröffnet einen weiteren Maßstab und lässt den Innenraum zugleich abgeschirmt und mit dem ihn umgebenden Leben verbunden erscheinen.
In diesem Werk von Abraham Bosse zeigt sich das Interesse des Künstlers an Innenraumszenen, an der Beobachtung von Sitten und Gebräuchen sowie an der detailgenauen Darstellung von Figuren, Gegenständen und Räumen mithilfe einer präzisen linearen Konstruktion. Die theatralische Anordnung der Gruppe und die Aufmerksamkeit für die Materialien – das Holz der Instrumente, die Blätter der Bücher, die Fensterläden und die Falten der Kleidung – machen aus der Allegorie eine konkrete, bewohnbare Szene. Es lohnt sich, darauf zu achten, wie die visuelle Präzision eine im Wesentlichen klangliche Erfahrung sichtbar macht: Jede Partitur, jedes Instrument und jede Geste lenkt den Blick auf die Idee des Hörens.
Haben Sie Fragen zu unseren Ölgemälde-Reproduktionen? Lesen Sie unsere häufig gestellten Fragen.