Beschreibung
David mit dem Haupt des Goliath zeigt einen jungen Mann als Halbfigur, mit nacktem Oberkörper und einer braunen, gewellten Mähne, der vor einem dunklen Hintergrund hervortritt. Er dreht den Kopf abrupt nach links; seine Augen sind weit aufgerissen und seine Lippen leicht geöffnet, als hätte gerade etwas seine Aufmerksamkeit erregt. Mit der rechten Hand, die er auf Schulterhöhe erhoben hält, fasst er ein Büschel dunkler Haare und ein Tierfell, das am rechten Bildrand herabhängt. Um ihn herum lassen sich braune Tücher und eine düstere Landschaft erahnen.
Das Thema stammt aus dem biblischen Bericht im Buch Samuel, in dem der junge Hirte David den Philisterriesen Goliath mit einer Schleuder besiegt und ihm anschließend den Kopf abschlägt. Es zählte zu den bevorzugten Motiven der Barockkunst, die damit den Triumph des Glaubens und der List über rohe Gewalt veranschaulichte. Gian Lorenzo Bernini, vor allem als Bildhauer und Architekt bekannt, war auch als Maler tätig. In diesem Werk widmet er sich einer Figur, der er auch eine seiner berühmtesten Skulpturen schuf.
Anders als ein triumphierender, gelassener Held wirkt Berninis David angespannt und wachsam, als stünde er noch unter dem Eindruck des Kampfes. Sein Ausdruck vermittelt eher Staunen und Wachsamkeit als Stolz, wodurch die Figur menschlicher wirkt und ihre Jugend betont wird. Das Hirtenfell, das neben seiner Hand herabhängt, erinnert an seine bescheidene Herkunft, während die Geste, die Trophäe festzuhalten, auf den Sieg des Schwachen über den Mächtigen verweist.
Die Komposition beruht auf einer starken Drehung des Körpers: Die Schultern weisen in die eine Richtung, der Kopf in die andere und erzeugt so eine dynamische Spannung, wie sie für den Barock charakteristisch ist. Intensives Licht von links beleuchtet die Schulter, die Brust und das Gesicht, die sich deutlich vom Halbdunkel des Hintergrunds abheben. Die auf Hauttöne, Ocker, Braun und Schwarz beschränkte Palette verstärkt die Dramatik des Chiaroscuro und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf die Figur.
In diesem Gemälde ist Berninis Blick als Bildhauer unverkennbar: Die Modellierung des Rumpfes wirkt beinahe marmorhaft solide, und der Gesichtsausdruck fängt einen flüchtigen Augenblick mit großer Natürlichkeit ein. Unsere handgemalte Ölgemälde-Reproduktion auf Leinwand bewahrt das Spiel von Licht und Schatten, die sanften Hauttöne und die Energie der Geste und erhält so den theatralischen, intensiven Charakter dieses Werks des Meisters des römischen Barock.
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