Beschreibung
Das von Rom von Rom verbotene Gemälde "Ancient Italy. Ovid, das von Rom verboten wurde" von William Turner, erstellt 1838 in seiner Arbeit. In diesem Gemälde ist Turner dafür verantwortlich, das Exil von Ovid, dem berühmten Bannerdichter von Tomis, an der Küste des Schwarzen Meeres zu repräsentieren, ein Ereignis, das sein Leben und seine Arbeit markierte.
Das Gemälde wird als eine riesige und melancholische Landschaft präsentiert, in der Farben und Formen in einer fast transzendentalen Show konvergieren. Turner, der für seine Fähigkeit erkannt wurde, mit Licht und Farbe umzugehen, verwendet eine überwiegend terrische Palette und blaue Töne, die auf den Himmel und das Meer anspielt, das diesen Moment der Unruhe umgibt. Der farbige Verlauf, der vom warmen Braun bis zum Vordergrund bis zum Blau und Grau des hinteren Ortes seiner Einschränkung reicht.
Was die Komposition betrifft, können wir beobachten, wie Turner den Raum so organisiert, dass der Betrachter eingeladen ist, ihn von der Figur des Dichters, die sich in einer dominanten Ebene im ersten Semester befindet, bis zur Landschaft bis zum Horizont zu reisen. . Ovid erscheint trostlos, mit einem Ausdruck, der sowohl Resignation als auch Selbstbeobachtung hindeutet. Die Verwendung diagonaler Linien betrachtet seine Figur und betont seine Zentralität in der visuellen Erzählung. Turers Sensibilität gegenüber menschlichem Leiden ist in dieser Darstellung mit und verbessert die emotionale Verbindung des Betrachters mit der Figur von Ovid.
Darüber hinaus wird der Himmel als Schlüsselelement in der Arbeit präsentiert, voller dynamischer Wolken, die die turbulenten Emotionen des Dichters widerspiegeln. Diese Manipulation des Himmels unterstreicht nicht nur die technischen Fähigkeiten von Turner beim Mischen von Farben und Formen, sondern kann auch den inneren emotionalen Zustand von Ovid symbolisieren und die Landschaft in einen Spiegel seines spirituellen Zustands verwandeln.
Turner, oft mit Romantik verbunden, fängt die Essenz der Vergleich in der Natur und im menschlichen Leben ein. Seine Technik, die für die Zeit erstaunlich modern ist, begünstigt den Ausdruck über Präzision, lässt die Atmosphäre und das Gefühl, dass sie sich über formale Details herrschen. Obwohl "verbannte Ovid von Rom" eine historische Darstellung ist, gibt es ihm eine zeitlose Relevanz, was es zu einer Meditation über den Verlust und die Entwurzelung macht.
Es ist interessant zu berücksichtigen, dass die Arbeit, obwohl sie auf einem historischen Ereignis basiert, die romantische Sensibilität des 19. Jahrhunderts durchdrungen ist, wo die Erforschung menschlicher Emotionen und die Verbindung mit der Natur zu zentralen Themen wurden. Dieser Ansatz findet bei zeitgenössischen Werken anderer Künstler, deren Landschaften ebenfalls eine tiefe emotionale Belastung vermitteln, wie die von Constable oder sogar anderen Vorläufern des Impressionismus, die versuchten, kurzlebige Momente und Gefühle festzuhalten.
William Turner forderte während seiner gesamten Karriere die künstlerischen Konventionen seiner Zeit auf und suchte nach neuen Möglichkeiten, Licht und Atmosphäre darzustellen. "Ovid aus Rom verbannt" ist ein Zeugnis seiner Meisterschaft und seiner Fähigkeit, den Schmerz einer Seele hervorzurufen, während er eine erhabene Landschaft darstellt, die die wörtliche Geschichte überschreitet und dem Betrachter eine Reflexion in Zeit, Erinnerung, Erinnerung und menschlichen Gefühlen anbietet. In dieser Arbeit sehen wir Turner, die Geschichte, Emotionen und Natur in einem zusammenhängenden Ganzen verflechtet, das am heutigen Betrachter weiterhin mitschwingt.
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