Der markt für fälschungen von kunstwerken

Beim Reproduzieren von Malerei macht KUADROS die Träume vieler Kunstkäufer wahr.

Die Reproduktion von Malerei ist ein legitimes und altbewährtes Geschäft. Es gibt jedoch die dunklere Seite der Kunstwelt, wenn die Autoren solcher Reproduktionen versuchen, die Käufer zu täuschen, indem sie gefälschte Werke als authentisch ausgeben.

Jedes Jahr werden zahlreiche Fälschungen in Museen, privaten Sammlungen und Kunstgalerien gezeigt.

Die Rolle der Technologie bei Kunstfälschungen

Auf dem Markt gibt es viele Kopien oder Repliken, ohne dass jemand bemerkt, dass die echte Version in einem Museum hängt oder, ohne es zu wissen, in einer privaten Sammlung ist. Was die Urheberzuordnung betrifft, so durchlaufen einige Gemälde mehrere Runden der Zuschreibung, weil niemand herausfinden kann, wer sie geschaffen hat. Das Werk kann schließlich der Schule eines bestimmten Künstlers zugeschrieben werden.

Kunstfälscher verfügen über die Werkzeuge, um "authentische" Kunstversionen zu erstellen, indem sie Wissenschaft und Geschicklichkeit verwenden, um den Stil eines Künstlers zu kopieren, der nicht nur das Kunstwerk selbst, sondern sogar die Herkunftsdokumente umfasst. Bei der Untersuchung eines Gemäldes ist es möglich, ein ähnliches zu finden, das breiter veröffentlicht wird oder im Katalog des Künstlers zu finden ist. Die gefälschten Herkunftsdokumente, die das Werk begleiten, können Briefe oder handgeschriebene Fotografien umfassen. Einige der größten Kunstfälscher der Geschichte haben sogar Fotos mit modernen Personen in Vintage-Kleidung neben Kunstwerken gemacht, um überzeugende Dokumentationen über die Geschichte eines Kunstwerks zu zeigen.

Der Anreiz, ein erfolgreicher Fälscher zu sein, hat zugenommen; Eine einzige Imitation eines Kunstmeisters, die von Experten ausgeführt wird, kann eine lange und komfortable Rente finanzieren. Die verfügbaren Technologien zur Unterstützung des aufstrebenden Fälschers haben sich ebenfalls verbessert. Folglich haben sich auch die Betrügereien verbessert, was zu einer Krise der Authentizität für die Institutionen der Kunstwelt, Museen, Galerien und Auktionshäuser geführt hat.

Fälscher werden zunehmend rigoroser bei der Materialbeschaffung und nehmen sich die Mühe, beispielsweise Holzplatten von Möbeln zu beschaffen, die sie wissen, dass sie dem Jahr der Fälschung zugeordnet werden können. (Der Trick ist nicht ganz neu; Terenzio da Urbino, ein Betrüger des 17. Jahrhunderts, suchte nach schmutzigen, alten Leinwänden und Rahmen, reinigte sie und verwandelte sie in "Raffael").

Venus, von Lucas Cranach dem Älteren

Die Entschlüsselung der Handlung einer Reihe von Fälschungen antiker Meisterwerke begann im Winter 2015, als die französische Polizei in einer Galerie in Aix-en-Provence auftauchte und ein Gemälde aus der Ausstellung, Venus, das vom deutschen Renaissance-Meister Lucas Cranach dem Älteren geschaffen wurde, mitnahm. Es wurde ein exquisit gefälschtes Werk entdeckt, das alles hatte: Öl auf Eiche, 38 cm mal 25 cm, datiert auf 1531. Das Werk wurde 2013 für etwa 6 Millionen £ vom Fürsten von Liechtenstein gekauft. Venus war der unbestreitbare Star der Ausstellung der Werke seiner Sammlung; sie strahlte auf dem Cover des Katalogs. Aber eine anonyme Benachrichtigung an die Polizei deutete darauf hin, dass sie tatsächlich eine moderne Fälschung sei, also holten sie sie ab und nahmen sie mit.

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Ein weiteres interessantes Beispiel war das Gemälde von Frans Hals, Porträt eines Ritters, das Sotheby's von Mark Weiss zur Verfügung gestellt wurde. Das Werk wurde für etwa 8,5 Millionen £ (10,8 Millionen $) verkauft, wurde jedoch später als gefälscht erklärt.

Porträt eines Ritters (Original), Frans Hals

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Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

Das teuerste Gemälde der Welt, das Porträt von Jesus von Da Vinci, das für 350 Millionen Pfund an den saudischen Prinzen verkauft wurde, "könnte in Wirklichkeit eine FÄLSCHUNG sein".

Der Salvator Mundi, ein eindrucksvolles Bild von Jesus, das als die männliche Mona Lisa bezeichnet wird, wurde 2017 für einen Rekordpreis von 450 Millionen $ (342 Millionen £) an einen saudischen Prinzen verkauft.

Es wurde geglaubt, dass es sich um ein längst verlorenes, aber völlig authentisches Werk von Da Vinci handelt, das von Experten aus der ganzen Welt verifiziert wurde.

Doch zeigt sich, dass das Porträt wahrscheinlich nur "zuschrieben, autorisierten oder überwachen" vom Meister der Renaissance war.

In Wahrheit wird jetzt geglaubt, dass es von einem seiner Assistenten oder Schüler gemalt wurde, mit nur wenigen Pinselstrichen, wenn es überhaupt welche gab, vom Meister Da Vinci selbst.

Die Abnutzung, die erstmals von The Art Newspaper aufgedeckt wurde, könnte den legendären Wert des Gemäldes drastisch senken.

Der offizielle Käufer von 2017 war Prinz Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, ein wenig bekannter Mitglied der saudischen Königsfamilie ohne Hintergrund als Kunstsammler.

Es wird jedoch allgemein akzeptiert, dass er das Meisterwerk im Namen von Prinz Mohammed bin Salman kaufte, was ihn zum wahren Besitzer des Gemäldes macht.

Kunstfälschungen: ein wachsendes Problem

Georgina Adam, die das Buch Dark Side of the Boom geschrieben hat, das die Exzesse des Kunstmarktes detailliert, sagte, dass viele Fälscher klugerweise entscheiden, die Maler des 20. Jahrhunderts zu fälschen, die Farben und Leinwände verwendeten, die noch erhältlich sind, und deren Abstraktionen leichter nachzuahmen sind. "Das technische Geschick, das erforderlich ist, um ein Leonardo zu fälschen, ist kolossal, aber bei jemandem wie Modigliani ist es das nicht", argumentierte sie. "Die Akademiker werden sagen, dass sie leicht zu unterscheiden sind, aber die Tatsache ist, dass es überhaupt nicht so einfach ist." Bei einer gefeierten Modigliani-Ausstellung in Genua wurde festgestellt, dass 20 der 21 gezeigten Gemälde gefälscht waren. Mit dem Anstieg des Geldflusses auf dem Markt hat es eine dringende Notwendigkeit gegeben, Entscheidungen über die Authentizität dieser Werke zu treffen.

Die Werke der Meister der Antike und der Moderne, deren Kunst bei einer Auktion vermutlich die gefälschte Kunst ist. Wenn Sammler oder Museen erwägen, diese Art von Kunst zu erwerben, können einige Aufgaben vor dem Kauf ausgeführt werden, darunter wissenschaftliche Analysen, historische Recherche und die Erlangung eines Echtheitszertifikats. Berichte können in der Datenbank des Illustrationsarchivs gespeichert werden, um sicherzustellen, dass die Daten sicher im Illustrationsarchiv bleiben.

Vor einigen Jahren waren Handschlagvereinbarungen bei Kunsttransaktionen die Norm, als zwei Massenskandale von Fälschungen Schrecken in die Kunstwelt brachten. Alle, die sich auf den Markt stützten, waren getäuscht worden. Christie’s und Sotheby’s verkauften die Fälschungen, Experten authentifizierten sie, das MET in New York und andere Museen kuratierten sie, führende Händler vertrieben sie. 2010 wurde Wolfgang Beltracchi in Deutschland verhaftet und gab zu, Meisterwerke des 20. Jahrhunderts wie Max Ernst und Fernand Léger gefälscht zu haben. Die Fälschungen waren Hunderte.

Ein Jahr später schloss die angesehene Galerie Knoedler & Company, eine der ältesten in New York, unter dem Vorwurf, etwa 60 Millionen Dollar an gefälschter abstrakterexpressionistischer Malerei verkauft zu haben. Die Vorwürfe erwiesen sich später als richtig. Der Bundesrichter von Manhattan, Paul Gardephe, entschied, dass Knoedler und ihre ehemalige Direktorin Ann Freedman vor Gericht gehen sollten in zwei Klagen, die von verärgerten Käufern eingereicht wurden, dem New Yorker Sammler John Howard und dem Präsidenten von Sotheby's, Domenico de Sole, und seiner Frau, Eleanore. Knoedler und Freedman leugnen, falsch gehandelt zu haben, und sagen, dass sie ebenfalls getäuscht wurden. Der Anwalt von Freedman, Luke Nikas, sagte gegenüber The Art Newspaper, dass sie im Prozess "ihre Geschichte erzählen und ihren guten Glauben beweisen" werde.

50% der Kunstwerke der Welt könnten Fälschungen sein

2014 erklärte ein Bericht des Schweizer Instituts für Kunstexperten (FAEI), dass mindestens die Hälfte der Kunstwerke, die heute auf dem Markt zirkulieren, gefälscht sind. Andere argumentieren, dass der Prozentsatz niedriger ist. Dennoch, angesichts der Größe des Kunstmarktes, der 2014 auf 45 Milliarden Dollar geschätzt wurde, wurde zwischen Sammlern und Museen leichtfertig Geld ausgegeben. Sofern nicht alle Händler, Museen, Auktionshäuser und Sammler bereit sind, für wissenschaftliche Analysen, Recherchen und die Einholung einer Expertenmeinung zu bezahlen, gibt es keine Möglichkeit, den Markt von Fälschungen zu befreien. Viele Kunstexperten  sind zunehmend bereit, Arbeiten zu authentifizieren wegen der Möglichkeit, wegen falscher Zuschreibung verklagt zu werden oder zu weigern, die Arbeit zu authentifizieren.

„Die Reaktion in diesem Moment ist purer Terror: Nichts trifft die Kunstwelt so sehr wie die Fähigkeit eines Vermögenswerts, zu 100 % zu Rauch zu werden. Die Systeme und Strukturen, die als zuverlässig gelten sollen, sind es nicht“, sagt Jeffrey Taylor, der Kunstmanagement an der State University of New York in Purchase unterrichtet.

Wie geht man mit dieser neuen Unsicherheit um?

Angesichts der Leichtigkeit, mit der Fälschungen auf den Markt gelangen, scheint es offensichtlich, dass die Experten der Kunstwelt nicht länger sich mit der traditionellen Rechnung einer Zeile und den mündlichen Echtheitsgarantien einer Galerie zufrieden geben sollten.

Mehrere Jahre nach der Festnahme von Beltracchi ist es an der Zeit zu fragen, was die Marktakteure gelernt haben. Überprüfen sie die Provenienz sorgfältiger, ziehen sie Experten hinzu und erhalten schriftliche Garantien von den Galerien?

Was hat sich geändert?

„Nichts“, sagt der Kunstberater Todd Levin und spricht auch für andere Figuren der Kunstwelt. Andere sehen es, was der Kunstanwalt Peter Stern als „Evolution“ bezeichnet. „Die anspruchsvolleren Käufer sind vorsichtiger“, sagt er. „Die Berater tun alles, was sie können, um die Echtheit zu überprüfen.

Es besteht jedoch Übereinstimmung darüber, dass die gleichen Hindernisse zur Bestimmung der Authentizität, die von Knoedler und Beltracchi hervorgehoben wurden, nach wie vor formidable bleiben, da sich die Geschäftspraktiken wenig geändert haben, wenn überhaupt. Betrachten Sie die Provenienz. Wenn ein Werk vom aktuellen Eigentümer bis zum Künstler zurückverfolgt werden kann, ist dies fast eine Garantie für die Authentizität. Aber der Kunstmarkt ist bekannt für seine mangelnde Transparenz. Mit Galerien als Vermittlern wird oft selbst der Name des Verkäufers dem Käufer nicht bekannt gegeben. Die Sammler bei Knoedler zahlten Millionen, obwohl der fiktive Eigentümer nie benannt wurde. Die Galerie selbst kannte ihn nur als Mr. X. (Mr. X wurde von der Long Island Händlerin Glafira Rosales erfunden, die die Fälschungen zu Knoedler brachte; 2013 bekannte sie sich wegen Steuerhinterziehung, Betrugs und Geldwäsche schuldig).

Anonyme Kunstverkäufer

Die Anonymität des Verkäufers wird wahrscheinlich eine der Spielregeln bleiben. „Ich sehe nicht, dass sich die Dinge in Bezug auf die Bereitschaft der Teilnehmer, sich zu identifizieren, ändern, sodass die Sorgfaltspflicht schwierig sein kann“, sagt Judd Grossman, der den ersten Gläubiger vertrat, der Knoedler und Freedman verklagte. (Es wurden zehn Klagen eingereicht. Vier, darunter die von Grossman, wurden unter Bedingungen gelöst, die nicht bekannt gegeben wurden). „Verkäufer haben das Recht, anonym zu bleiben“, sagt Achim Moeller von Moeller Fine Art. Selbst wenn es dokumentarische Beweise für die Provenienz gibt, kann dies auch überzeugend gefälscht werden. Beltracchi erklärte den Käufern, die Fälschungen seien von den Großeltern seiner Frau gesammelt worden. Er machte Fotos von ihr, die vor einer Reihe von Fälschungen posierte, und kleidete sie im Stil der damaligen Zeit. „Das war brillant“, kommentiert die Kunstberaterin Liz Klein.

Käufer können einen Authentifizierer konsultieren, aber „sie sind immer vorsichtiger“ aus Angst, verklagt zu werden, sagt der Anwalt Stern. Die Experten, die in die Skandale von Beltracchi und Knoedler verwickelt waren, waren sowohl in den USA als auch in Europa vor Gericht. Und viele Künstlerstiftungen haben ihre Authentifizierungskommissionen angesichts der juristischen Kosten, die die Andy Warhol Stiftung im Widerspruch zu einer Authentifizierungsklage hatte, geschlossen. 2007 verklagte ein Sammler namens Joe Simon-Whelan das Authentifizierungskomitee der Andy Warhol Stiftung und behauptete, es habe zweimal eine von Warhol gehaltene Siebdruck ablehnen wollen, weil er die Knappheit auf dem Warhol-Markt aufrechterhalten wollte. Vier Jahre später, nachdem er 7 Millionen Dollar für Anwaltsgebühren ausgegeben hatte, wurde das Komitee aufgelöst.

Der Zusammenbruch dieser Komitees fühlt sich wie ein Sieg der Markt-Fälscher über die Akademie an, ein Schlag gegen die wahre Ursache der vertrauenswürdigen Authentifizierung. Mindestens in New York drängt eine kleine Gruppe von Anwälten darauf, dass eine Gesetzgebung verabschiedet wird, die Akademiker schützt, die aufgrund ihrer Meinungsäußerung verklagt werden.

Wo lässt diese Situation die Käufer?

Sie wissen nie, was die Experten denken könnten, sagt Dean Nicyper, ein Kunstanwalt, der zusammen mit der New Yorker Anwaltskammer auf eine Gesetzgebung drängt, die es den Validatoren erschwert zu verklagen. Die Käufer können einige Garantien mit den üblichen schriftlichen Vereinbarungen in anderen Handelsgeschäften erhalten. Eine Galerie kann den Namen des Verkäufers bekannt geben, wenn der Anwalt des Käufers eine Vertraulichkeitsvereinbarung unterschreibt, zum Beispiel. „Die meisten Galerien werden ein Problem lösen, wenn man sie fragt“, sagt die Kunstberaterin Klein. Aber so funktioniert der Kunstmarkt normalerweise nicht. Im Gegensatz zum Kauf eines Hauses, wo jeder einen Anwalt hat, weist Grossman darauf hin, dass Kunst „einmalig ist und die Käufer nicht riskieren wollen, den Deal zu verlieren, indem sie einen Anwalt einbeziehen“.

Klein sagt, dass einige Sammler bei jemandem kaufen, dem sie vertrauen, und es dabei belassen, weil sie von den sozialen Aspekten verführt werden, Künstler kennen und denken, dass ihr Leben interessanter wird.

Eine Person, die ihre Art und Weise geändert hat, ist der erfahrene Händler Richard Feigen, der als Vermittler beim Verkauf einer Fälschung von Knoedler fungierte. „Ich habe zu sehr auf den Ruf von Knoedler vertraut [...], deshalb habe ich es nicht mit der Sorgfalt geprüft, die ich bei einem weniger renommierten Individuum oder einer Galerie gehabt hätte“, sagt er. „Das war ein Fehler, und ich habe daraus gelernt.“

Die Sammler in den Klagen gegen Knoedler sagten, dass auch sie dem Ruf von Knoedler vertrauten. In ihren Gerichtsdokumenten argumentierten Knoedler und Freedman, dass diese Vertrauensbasis angesichts der Sophistiziertheit der Käufer nicht vernünftig gewesen sei. Der Richter Gardephe sagte, dass dies eine Frage sei, die die Jury entscheiden müsse. Die Zusammenarbeit mit einer angesehenen Galerie ist nach wie vor sehr hilfreich.

Wenn man bei einem renommierten Händler kauft, ist die Sorgfaltspflicht teilweise auch auf diesen Händler zurückzuführen, sagt Jack Flam, Präsident der Dedalus-Stiftung. Flam war maßgeblich daran beteiligt, die Fälschungen von Knoedler aufzudecken, als Dedalus entdeckte, dass die Galerie gefälschte Robert Motherwells verkaufte. Beobachter glauben, dass das Vertrauen gerechtfertigt ist: „Die besten Galerien haben immer ihre Hausaufgaben gemacht und werden das auch weiterhin tun“, sagt der Kunstanwalt Grossman. Forensische Analysen bestätigten die Fälschungen von Knoedler und Beltracchi und könnten der beste Schutz für Kunstwerke sein, die auf dem Sekundärmarkt verkauft werden.

Technologie zur Rettung

Das forensische Geschäft wächst, sagt Nicholas Eastaugh, Direktor von Art Analysis & Research mit Sitz in London, der die erste Fälschung von Beltracchi identifizierte. Technologie wird eine wichtige Rolle in der Kunstwelt spielen.

Im Januar 2018 stellte das Museum der Schönen Künste von Gent 26 gefälschte Werke aus, die von einem Sammler ausgeliehen wurden. Die Gemälde, von den russischen Künstlern des 20. Jahrhunderts Kazimir Malevich und Wassily Kandinsky, wurden von Akademikern als gefälscht angesehen, die bemerkten, dass die Werke in keinem der Kataloge der Künstler enthalten waren. The Art Newspaper erklärte, dass „sie keine Ausstellungsgeschichte haben, nie zuvor in ernsthaften akademischen Publikationen reproduziert worden sind und keine nachverfolgbaren Verkaufsunterlagen haben“. Darüber hinaus führte das Museum keine wissenschaftlichen Analysen zu den Werken durch, da dies nur Standardpolitik für Erwerbungen und nicht für Leihgaben sei.

Auch der Telegraph berichtete, dass eine Sammlung von 21 Gemälden von Amedeo Modigliani, die im Palazzo Ducale in Genua ausgestellt waren, als gefälscht angesehen wurde. Modigliani ist einer der am meisten kopierten Künstler der Welt, und seine Gemälde erzielen Millionen. Marc Restellini, ein französischer Modigliani-Experte, glaubt, dass es weltweit mehr als 1.000 gefälschte Modigliani-Gemälde gibt. Die Ausstellung wurde im Juli geschlossen und die Gemälde der Polizei zur Untersuchung übergeben.

Später stellte ein kleines Museum im Süden Frankreichs fest, dass 60 % seiner Sammlung gefälscht waren. Das Museum Etienne Terrus beauftragte einen Kunsthistoriker, um das Museum neu zu organisieren, der entdeckte, dass 80 Gemälde, die das Museum kürzlich erworben hatte, nicht von dem Künstler Etienne Terrus stammten. Er bemerkte Unterschiede zwischen den Materialien, die für die Herstellung der Leinwände in den Fälschungen im Vergleich zu dem, was Terrus verwendete. Er erwähnte auch gegenüber The Guardian, dass „bei einem Gemälde die Tinte unterschrieben wurde, als ich meinen weißen Handschuh darüber streifte“.

Später bestätigten zwei Experten, dass ein Gemälde, das angeblich von Parmigianino stammt und 2012 über Sotheby's versteigert wurde, gefälscht war. Sotheby's widerrief den Verkauf 2015, nachdem sie einen wissenschaftlichen Analysten beauftragt hatten, um das Vorhandensein eines modernen synthetischen grünen Pigments namens Phthalocyanin an mehr als 20 Stellen im Kunstwerk zu bestätigen. Sotheby's wandte sich gegen den Verkäufer. Das Gemälde war nach der Auktion von Sotheby's in Parma, Wien und New York ausgestellt worden, laut The Art Newspaper.

Was die Zukunft bringt

Es ist möglich, die perfekte Fälschung vorzustellen, die die Wissenschaftler und Kunstkenner überlistet. Unser Bösewicht ist ein talentierter Kopist, der gut geübt ist im Stil und den Themen seines gewählten Künstlers. Er ist auch ein einfallsreicher Beschaffer von Materialien, in der Lage, alle Arten von Leinwänden, Rahmen, Pigmenten und Bindemitteln zu schaffen, die für sein Alter geeignet sind. Seine Fälschung fügt sich nahtlos in eine Provenienz-Kette ein und gibt ihr den Titel eines nun verlorenen Werkes oder liefert gefälschte Dokumente, um zu behaupten, dass es Teil einer bekannten Privatsammlung war.

Theoretisch, wenn jeder dieser Schritte perfekt durchgeführt wird, sollte es keine Möglichkeit geben, das Gemälde als falsch zu entlarven. Es wird ein Kunstwerk in jeder Hinsicht sein, außer in einer. Aber die Welt von heute, die Welt, in der die Fälschung entsteht, wird wahrscheinlich gut in das Gemälde eingedrungen sein, sei es radioaktiver Staub, vielleicht ein Katzenhaar oder eine verlorene Polypropylenfaser. Wenn das passiert, kann nur der Wissenschaftler hoffen, es zu fangen.

Wissenschaft hat die Gewohnheit, das Scharfsinn von Akademikern zu zeigen. In einem Prozess 1932 in Berlin, dem ersten, in dem ein forensisches Gutachten zur Prüfung von Kunst verwendet wurde, diskutierten zwei Kenner die Authentizität eines Satzes von 33 Leinwänden, die angeblich von Vincent van Gogh stammten. Alle Gemälde wurden von einem Kunsthändler namens Otto Wacker verkauft. Ein Chemiker, Martin de Wild, musste Rückstände in der Farbe nachweisen, die Van Gogh niemals verwendet hatte, um zu beweisen, dass die Gemälde gefälscht waren.

Seitdem hat die Wissenschaft Fortschritte gemacht, auch wenn die menschliche Urteilskraft unverändert geblieben ist, anfällig für die Emotionen, verlorene Meisterwerke zu entdecken und den Druck des Marktes.

KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.