Abstrakter Expressionismus Es ist der Begriff, der für die neuen Formen der abstrakten Kunst gilt, die von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem of Kooning in den 1940er und 1950er Jahren entwickelt wurden. Es ist oft durch Gesteinstriche oder Markierungen und Druck der Spontanität gekennzeichnet .
Abstrakter Expressionismus - Jackson Pollocks blaue Beiträge
Obwohl es sich um die akzeptierte Bezeichnung handelt, ist der abstrakte Expressionismus keine genaue Beschreibung des von diesen Künstlern geschaffenen Arbeitskörper. Tatsächlich umfasste die Bewegung viele verschiedene Bildstile, die sowohl in der Technik als auch in der Qualität des Ausdrucks variieren. Trotz dieser Vielfalt haben die Gemälde des abstrakten Expressionismus mehrere allgemeine Merkmale. Sie verwenden oft Abstraktionsgrade; Das heißt, sie repräsentieren unrealistische Formen oder im Extremwert, Formen, die nicht aus der sichtbaren (nicht -objektiven) Welt extrahiert werden. Sie betonen den freien, spontanen und persönlichen emotionalen Ausdruck und üben beträchtliche Technik- und Ausführungsfreiheit aus, um dieses Ziel zu erreichen, wobei der Schwerpunkt auf der Ausbeutung des variablen physischen Charakters der Malerei zur hervorgerufenen Ausdrucksqualitäten (z. B. Sinnlichkeit, Dynamik, Gewalt, Gewalt, Geheimnis, Lyrik). Sie zeigen eine ähnliche Betonung der intuitiven und nicht untersuchten Anwendung dieses Gemäldes in Form einer psychischen Improvisation, die dem Automatismus der Surrealisten ähnelt, mit einer ähnlichen Absicht, die Kraft des kreativen Unbewussten in der Kunst auszudrücken. Künstler zeigen oft einen Schwerpunkt, der der Verlassenheit der konventionell gebauten strukturierten Zusammensetzung aus diskreten und getrennbaren Elementen sowie ihres Ersatzes durch ein einzelnes Feld, ein Netzwerk oder ein anderes einheitliches und undifferenziertes Bild, das in einem unstrukturierten Raum existiert, ersetzt. Und schließlich füllen die Gemälde große Leinwände, um diese oben erwähnten visuellen Effekte sowohl Monumentalität als auch absorbierende Kraft zu verleihen.
Abstrakte Expressionisten hatten ihren Hauptquartier hauptsächlich in New York City und waren auch als New York School bekannt. Der Name erinnert an sein Ziel, Kunst zu machen, dass auch wenn er abstrakt ist, auch in seiner Wirkung ausdrucksstark oder emotional ist. Sie ließen sich von der surrealen Idee inspirieren, dass Kunst aus dem Unbewussten und Automatismus des Künstlers Joan Miró entstehen muss.
In der Grand Manazana schuf eine kleine Gruppe von Vermietern einen stilistisch vielfältigen Körper, der neue radikale Richtungen in der Kunst einführte und die Herangehensweise an die Kunstwelt veränderte. Ohne eine formelle Vereinigung zu sein, teilten die Künstler ausnahmslos als "abstrakte Expressionisten" oder "New York School" einige gemeinsame Annahmen. Unter anderem sind Künstler wie Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart und Clyfford immer noch mit formeller Kühnheit auf der Suche nach signifikanten Inhalten vor. Mit den Konventionen, die sowohl in der Technik als auch in dem Thema akzeptiert wurden, schufen die Künstler Werke mit monumentaler Skala, die als Reflexionen ihrer individuellen Psyche errichtet wurden, und versuchten dabei, auf universelle interne Quellen zuzugreifen. Diese Künstler schätzten Spontanität und Improvisation und gewährten dem Prozess die größte Bedeutung.
Abstrakter Expressionismus - Kooning Willem Abstraktion
Die Arbeit von Abastraktexpressionisten widersteht einer stylistischen Kategorisierung, kann jedoch um zwei grundlegende Neigungen gruppiert werden: eine Betonung der dynamischen und energetischen Geste im Gegensatz zu einem reflektierenden und zerebralen Ansatz in offeneren Feldern. In jedem Fall waren die Bilder hauptsächlich abstrakt.
Die ersten abstrakten Expressionisten hatten zwei bemerkenswerte Vorläufer: Arshile Gorky, die suggestive biomorphe Formen unter Verwendung einer flüssigen Farbanwendung, zart linear und frei und Hans Hofmann, der dynamische Pinselstriche verwendete und in abstrakten Arbeiten, aber konventionelle Komposition stark strukturiert, stark strukturiert hatte. Ein weiterer wichtiger Einfluss auf den entstehenden abstrakten Expressionismus war die Ankunft an der US -Küste Ende der 1930er und Anfang 1940. Solche Künstler stimulierten die einheimischen Maler von New York City stark und gaben ihnen eine intimere Vision der Avant -Gärte des europäischen Malerei. Im Allgemeinen wird davon ausgegangen, dass die abstrakte expressionistische Bewegung mit den Gemälden von Jackson Pollock und Kooning Willem Ende der 1940er und frühen 1950er Jahre begann.
Zusammenfassung Expressionismus - ein Jahr Arshile Gorkys Algodoncillo
Abstrakter Expressionismus - So ist der Weg der Sterne von Hans Hofmann
Arten des abstrakten Expressionismus
Trotz der Vielfalt der abstrakten expressionistischen Bewegung können drei allgemeine Ansätze unterschieden werden. Eine "Action Paint" ist durch lockere, schnelle, dynamische oder kraftvolle Handhabung von Farbe in Kegel- oder Boxenpinselstrichen und in Techniken gekennzeichnet, die teilweise durch Zufall diktiert sind, z. B. das Tropfen oder Verschieben der Farbe direkt auf die Leinwand. Jason Pollock praktizierte zuerst Actionfarbe, um kommerzielle Gemälde auf rohen Leinwänden zu verschütten, um komplexe Farbstränge in aufregenden und suggestiven linearen Mustern aufzubauen. De Kooning verwendete extrem kräftige und ausdrucksstarke Pinselstriche, um Bilder zu erstellen, die reich an Farben und Texturen sind. Kline verwendete leistungsstarke und breite schwarze Striche auf einer weißen Leinwand, um deutlich monumentale Formen zu erzeugen.
Der durchschnittliche Begriff innerhalb des abstrakten Expressionismus wird durch verschiedene unterschiedliche Stile dargestellt, die von den lyrischsten und empfindlichsten Bildern und flüssigen Formen von Guston und Frankenthalers Gemälden bis zu fast kalligraphischen, kraftvollen und klar strukturierten Bildern von Motherwell und Gottlieb reichen.
Der dritte und der am wenigsten emotional ausdrucksstarke Ansatz war der von Rothko, Newman und Reinhardt. Diese Maler verwendeten große Bereiche oder Felder, flache Farbe und feine Farbe und diaphanisch, um ruhige, subtile, fast meditative Effekte zu erzielen. Der Farbmaler war Rothko, der die meisten aus großen Kombinationen rechteckiger Bereiche mit festen Farben und weichen Kanten bestehen, die dazu neigen, zu glänzen und zu schwingen.
Innerhalb des abstrakten Expressionismus gab es zwei Hauptgruppen: die sogenannten Action -Maler, die ihre Leinwände mit ausdrucksstarken Pinselstrichen angriffen; und Farbfeldmaler, die ihre Leinwände mit großen Bereichen einer einzelnen Farbe füllten.
Die Action -Maler wurden von Jackson Pollock und Willem of Kooning geleitet, der spontan und improvisiert arbeitete und häufig große Pinsel verwendete, um gestische Scan -Markierungen herzustellen. Pollock legte seine Leinwand auf den Boden und tanzte um ihn herum und goss Farbe aus der Dose oder schleppte sie aus dem Pinsel oder einem Stock. Auf diese Weise reflektierten Action -Maler ihre inneren Impulse direkt auf der Leinwand.
Die zweite Gruppe umfasste immer noch Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford. Diese Künstler interessierten sich zutiefst an Religion und Mythos und schufen einfache Kompositionen mit großen Farbbereichen, die darauf abzielen, eine kontemplative oder meditative Reaktion im Betrachter zu erzeugen. In einem 1948 geschriebenen Aufsatz sagte Barnett Newmann: "Anstatt Kathedralen mit Christus, Mensch oder" Leben "zu machen, machen wir sie mit uns selbst, mit unseren eigenen Gefühlen." Dieser Malansatz wurde um 1960 in der sogenannten Farbfeldfarbe entwickelt, die von Künstlern gekennzeichnet war, die große Bereiche mit mehr oder weniger einer einzigen flachen Farbe verwenden.
Der im Kontext verschiedener und überlappender Quellen und Inspirationen entwickelter abstrakter Expressionismus. Viele der jungen Künstler hatten in den 1930er Jahren begonnen. Große Depressionen produzierten zwei Kunstbewegungen Populär, Regionalismus und sozialer Realismus, von denen keiner den Wunsch dieser Gruppe von Künstlern befriedigt, einen Inhalt zu finden, der reich an Bedeutung und Geruch von sozialer Verantwortung ist, aber frei von Provinzialismus und explizitem Politik. Die Weltwirtschaftskrise förderte auch die Entwicklung staatlicher Regierungsprogramme, darunter die Works Progress Administration (WPA), ein Beschäftigungsprogramm für arbeitslose Amerikaner, an dem viele Mitglieder der Gruppe teilnahmen und so viele Künstler ermöglichten, Karriere aufzubauen.
Aber es war die Ausstellung und Assimilation der europäischen Moderne, die das Szenario für die fortschrittlichste amerikanische Kunst vorbereitete. In New York gab es mehrere Orte, an denen Avant -Gartte -Kunst in Europa gesehen wurde. Das Museum of Modern Art eröffnete 1929 seine Türen, und dort sahen die Künstler eine schnelle Wachstumskollektion, die von Regisseur Alfred H. Barr Jr. erworben wurde, auch innovative temporäre Ausstellungen neuer Werke, darunter Cubism and Abstract Art (1936) (1936), die Fantastische Kunst, Dadaismus, Surrealismus (1936-1937) und Retrospektive von Matisse, Léger und Picasso unter anderem.
Ein weiteres Forum, um die fortschrittlichste Kunst zu sehen, war das Museum of Live Art of Albert Gallatin, das von 1927 bis 1943 an der Universität von New York untergebracht war. Dort sahen die abstrakten Expressionisten die Arbeit von Mondrian, Gabo, dem Lisitzky und anderen. Der Vorläufer des Museums von Solomon R. Guggenheim, des nichtobjektiven Malerei Museum, öffnete 1939 seine Türen. Noch vor diesem Datum war seine Kandinsky -Sammlung mehrmals öffentlich ausgestellt worden. Der europäische Modernismusunterricht wurde ebenfalls durch die Lehre verbreitet. Der deutsche Expatriate Hans Hofmann (1880–1966) wurde zum einflussreichsten modernen Kunstprofessor in den Vereinigten Staaten, und seine Auswirkungen erreichten sowohl Künstler als auch Kritiker.
Die Kriegskrise und ihre Fortsetzungen sind der Schlüssel zum Verständnis der Anliegen abstrakter Expressionisten. Diese jungen Künstler, die sich auf der dunklen Seite des Menschen besorten und sich der menschlichen Irrationalität und Verletzlichkeit besorgt bewusst waren, wollten ihre Bedenken in einer neuen Kunst der Bedeutung und Substanz ausdrücken. Europäische Surrealisten eröffneten neue Möglichkeiten, um das Unbewusste zu berühren. Eine surrealistische Ressource, um sich vom Bewusstsein zu befreien, war der psychische Automatismus, bei dem automatische Geste und Improvisation einen losen Zügel erlangen.
Zunächst griffen abstrakte Expressionisten auf der Suche nach einem zeitlosen und kraftvollen Thema auf den primitiven Mythos und die archaische Kunst auf der Suche nach Inspiration zurück. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman und Baziots suchten Ausdruck in alten oder primitiven Kulturen. Seine ersten Werke haben piktografische und biomorphe Elemente, die in einen persönlichen Code verwandelt wurden. Jungsche Psychologie überzeugte auch die Bestätigung des kollektiven Unbewussten. Die Offenheit des Ausdrucks war wesentlich und wurde ohne Vorsatz besser erreicht. In einem berühmten Brief an die New York Times (Juni 1943), Gottlieb und Rothko, schrieb sie mit Newmans Hilfe: „Für uns ist Kunst ein Abenteuer in einer unbekannten Welt der Fantasie, die frei von Fantasien ist und sich gegen den gesunden Menschenverstand gewaltt . Es gibt kein gutes Gemälde über irgendetwas. Wir bestätigen, dass das Problem kritisch ist. “
Abstrakter Expressionismus - Rhodos von Adolph Gottlieb
Der abstrakte Expressionismus in seinem Höhepunkt: Actionmalerei
Im Jahr 1947 entwickelte Pollock eine radikal neue Technik, in der verdünnte Farbe auf einer groben Leinwand gegossen und tropfte (anstelle herkömmlicher Farbmethoden, bei denen das Pigment mit einer Pinsel auf eine gestreckte Leinwand aufgetragen wird, die auf eine Ritterlichkeit platziert ist). Die Bilder waren völlig nicht objektiv. In seinem Thema (oder offensichtlichen Mangel an einem), Skala (riesig) und technisch (ohne Pinsel, ohne Stütze, ohne Staffelei) wirkten sich die Arbeiten auf viele Zuschauer aus. Kooning entwickelte auch seine eigene Version eines sehr beladenen Gestischenstils, der zwischen abstrakter Arbeit und leistungsstarken ikonischen figurativen Bildern wechselte. Andere Kollegen, darunter Krasner und Kline, waren gleichermaßen für die Schaffung einer dynamischen Gestenkunst verpflichtet, in der jeder Zentimeter eines Bildes vollständig geladen ist. Für abstrakte Expressionisten liegt Authentizität oder Wert eines Werkes in ihrer Offenheit und Unmittelbarkeit des Ausdrucks. Ein Gemälde wird dazu bestimmt, die authentische Identität des Künstlers zu Offenbarung zu sein. Die Geste, die "Signatur" des Künstlers, ist ein Beweis für den tatsächlichen Prozess der Schaffung der Arbeit. Es bezieht sich auf diesen Aspekt der Arbeit, dass der Kritiker Harold Rosenberg 1952 den Begriff "Action Painting" geprägt hat wie ein Raum, in dem ein Objekt reproduziert, neu gestaltet, analysiert oder „ausdrücken“ kann, real oder imaginär. Was auf der Leinwand gehen würde, war kein Gemälde, sondern ein Ereignis. “ „Es ist ein Beweis für den tatsächlichen Prozess der Schaffung der Arbeit. Es bezieht sich auf diesen Aspekt der Arbeit, dass der Kritiker Harold Rosenberg 1952 den Begriff "Action Painting" geprägt hat wie ein Raum, in dem ein Objekt reproduziert, neu gestaltet, analysiert oder „ausdrücken“ kann, real oder imaginär. Was auf der Leinwand gehen würde, war kein Gemälde, sondern ein Ereignis. “ „Es ist ein Beweis für den tatsächlichen Prozess der Schaffung der Arbeit. Es bezieht sich auf diesen Aspekt der Arbeit, dass der Kritiker Harold Rosenberg 1952 den Begriff "Action Painting" geprägt hat wie ein Raum, in dem ein Objekt reproduziert, neu gestaltet, analysiert oder „ausdrücken“ kann, real oder imaginär. Was auf der Leinwand gehen würde, war kein Gemälde, sondern ein Ereignis. “
Abocko Abstract Expressionismus: das Farbfeld
Ein weiterer Weg befand sich im Ausdruckspotential der Farbe. Rothko, Newman und still, zum Beispiel Kunstbasierte Kunst, Großformat und dominiert von Farbe. Der Impuls war im Allgemeinen reflektierend und zerebral, mit vereinfachten bildlichen Mitteln, um eine Art elementare Auswirkung zu erzielen. Rothko und Newman sprachen unter anderem über ein Ziel, das "Erhabene" anstelle des "schönen" zu erreichen, und erinnerte sich an Edmund Burke in einem Impuls für die große und heldenhafte Vision im Gegensatz zu einer beruhigenden oder beruhigenden Wirkung. Newman beschrieb seinen Reduktionismus als Mittel, um „uns von den veralteten Accessoires einer früheren Mode und einer veralteten Legende zu befreien… frei von den Hindernissen von Erinnerung, Vereinigung, Nostalgie, Legende und Mythos, die die Malgeräte Westeuropas waren“.
Für Rothko sollten die Rechtecke von weichen Lumineszenzgrenzen bei den Zuschauern zu einer fast religiösen Erfahrung und sogar zu Tränen führen. Wie bei Pollock und den anderen hat die Skala zur Bedeutung beigetragen. Für die Zeit waren die Arbeiten groß. Und sie waren dazu bestimmt, in relativ engen Umgebungen gesehen zu werden, so dass der Betrachter praktisch in der Erfahrung des Einsatzes der Arbeit visualisiert wurde. Rothko sagte: "Pinto Big, um intim zu sein." Der Begriff geht mehr als den persönlichen (authentischen Ausdruck des Individuums) als den Großen. Damit der Betrachter praktisch in die Erfahrung der Arbeit eingewickelt war.
Abstrakter Expressionismus: seine Wirkung
Der abstrakte Expressionismus hatte in den 1950er Jahren einen großen Einfluss auf die amerikanische und europäische künstlerische Szene. Tatsächlich war die Bewegung die Veränderung des kreativen Zentrums der modernen Malerei von Paris nach New York City in den Jahrzehnten nach dem Krieg. Im Verlauf der 1950er Jahre nahmen die jüngsten Anhänger der Bewegung zu.
Zu dieser Zeit waren die Werke in Wanderausstellungen und durch Veröffentlichungen weit verbreitet. Nach dem abstrakten Expressionismus waren die neuen Generationen von amerikanischen und europäischen Künstlern zutiefst durch die Fortschritte der ersten Generation geprägt und ihre eigenen wichtigen Ausdrücke geschaffen, die auf denjenigen basieren, die den Weg geschmiedet haben.
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
