Beschreibung
Kazimir Malevich, eine der wegweisenden Figuren der abstrakten Kunst und des Suprematismus, bietet uns in seiner Arbeit "zwei männliche Figuren" (1930) ein faszinierendes Fenster in Richtung der Nuancen seiner künstlerischen Evolution. Dieses Gemälde, das in einer Übergangszeit für Malevich hergestellt wurde, spiegelt eine vorsichtige Rückkehr zu repräsentativeren Charakteren nach seinem Eintauchen in die reine geometrische Abstraktion wider.
In "zwei männlichen Figuren" beobachten wir eine bemerkenswerte Unschärfe zwischen Figuration und Abstraktion. Die Arbeit zeigt zwei vertikale Figuren auf einem Hintergrund, das in horizontale Streifen intensiver Farben unterteilt ist: blau im oberen, rot, schwarz und grün unten. Menschliche Figuren, die fast zu ihren grundlegendsten Formen vereinfacht werden, werden durch ihre rechteckigen Torsos und ovalen Köpfe unterschieden. Sie fehlen anatomische oder ausdrucksstarke Details und wiederholen den Trend von Malevich, um die Zahl auf seine wichtigsten und geometrischsten Elemente zu reduzieren.
Die Zahlen, die möglicherweise Bauern oder Arbeiter repräsentieren, haben keine individuellen Eigenschaften und weisen auf die Universalität des Menschen in der sozialistischen Ideologie hin. Dieser Aspekt der Arbeit ist mit der sozio -politischen Situation der sowjetischen Union der damaligen Situation überein, in der die Individualisierung unter dem Mantel des Konstruktions des sozialistischen Staates subsumiert wurden.
Die Verwendung von Farbe in dieser Farbe ist besonders faszinierend. Malenevich, bekannt für seinen chromatischen Ansatz, wählt einen lebhaften Kontrast zwischen den Farbstreifen und den Figuren aus, hauptsächlich ihre weißen Torsos, die stark vor dem Hintergrund abheben. Die Auswahl der von Schwarz und Weiß ergänzten Primärfarben kann als Hinweis auf seine suprematistische Zeit gelesen werden, obwohl in einem viel figurativen Kontext.
Malenevich hatte zuvor diese Formen und Paletten in seinem Meisterwerk "Black Square" (1915) und anderen suprematistischen Kompositionen untersucht, die jede figurative Referenz zur Verfolgung geometrischer und chromatischer Reinheit opferten. In "zwei männlichen Figuren" scheint der Künstler jedoch dieselbe höchste Theorie zu dehnen, um erkennbare Figuren zu decken und eine Brücke zwischen Abstrakten und Figurativen zu schaffen.
Die Position der Figuren deuten auf Stabilität und Gelassenheit hin, die zur Dynamik von Farbfonds im Gegensatz zu einem Gefühl von Solidität und Beständigkeit projiziert werden. Diese Qualität steht im Dialog mit Malevichs Absichten während seiner Zeit nach dem Suprematismus, als er von den neuen künstlerischen Richtlinien des sozialistischen Realismus in der UdSSR immer mehr gedrängt wurde.
Selbst mit diesen externen Drucks gibt Malevich sein Engagement für die Reduzierung und Abstraktion nicht auf, sondern integriert sie in die neuen figurativen Anforderungen. Diese Synthese zeigt sich in "zwei männlichen Figuren", in denen das menschliche und geometrische Zusammenleben im gemeinsamen Gelände.
Zusammenfassend ist "zwei männliche Figuren" ein Beweis für die Beherrschung von Kazimir Malevich an der Schnittstelle von Abstraktion und Figuration. Die Arbeit ist zwar scheinbar einfach, ist jedoch mit einem Reichtum an Bedeutungen und Techniken beladen, die sowohl ihre persönlichen als auch ihre politischen Veränderungen in ihrer Zeit widerspiegeln. Das Gemälde fällt nicht nur aus seiner Schönheit und seinem formalen Gleichgewicht auf, sondern dient auch als mächtiges historisches und künstlerisches Dokument, das stattdessen die Spannungen und Vorsätze einer Welt zusammenfasst.
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