Beschreibung
War der Selbstporträt von Alberto Durrero eine künstlerische Blasphemie, ein einflussreiches Werk oder vielleicht eine brillante Proklamation künstlerischer Talente? Vielleicht waren sie die drei Dinge.
Als Kunsthistoriker zum ersten Mal den 1500 Self -Portrait von Alberto Durero beobachteten, sahen sie alle eine Pastiche einer Darstellung Jesu Christi im Mittelalter des späten Nordens. Insbesondere sehen Sie, wie Durero den Betrachter direkt aus der Leinwand, in einer Vorderseite, nach oben und in perfekter Symmetrie mit der Leinwand schaut. Außerdem verwendet er sein langes und leicht lockiges Haar in goldbrauner Farbe, einen anderen Ton seines eigenen natürlichen Pigments.
Seine rechte Hand ist in einer faszinierenden Geste gebogen, während die linke seinen Ledermantel hält.
Alle diese Kompositionselemente verweisen absichtlich auf das Bild der Christus Retter. Es gibt keine Debatte darüber, dass Durero sein Porträt in eine der bekanntesten stilistischen Traditionen gemalt hat, die der Figur Jesu Christi ausschließlich vorbehalten sind. Diese stilistische Tradition ist als Christ Pantokfratora bekannt und gilt als eines der identifizierbarsten künstlerischen Stile in der christlichen Ikonographie.
Diese Methode religiöser Bilder war im Mittelalter ziemlich weit verbreitet und kann in vielen Fresken und Mosaiken sowie in den meisten Repräsentationen Christi in der griechischen und ostorthodoxen christlichen Tradition vorkommen.
In der Zeit von Durero wurde angenommen, dass es eine geschriebene Geschichte über eine Augenzeuge der Figur Christi gab.
"Er ist ein Mann mit mittlerer Höhe, er sieht ehrwürdig aus, und seine Zuschauer können ihn fürchten und lieben. auf seinen Schultern schweben. Es blättert in zwei oben auf dem Kopf, folgt dem Schutzpatron der Nazarene. Seine Stirn ist glatt und sehr fröhlich mit einem Gesicht ohne Falten oder Flecken, verschönert durch einen leicht rötlichen Teint. Seine Nase und seine Nase und seine Der Mund ist einwandfrei. Sein Bart ist reichlich vorhand Warnungen, fröhlich, ohne die Schwerkraft zu verlieren. Es war nie bekannt, dass er lachte, aber oft weinte. Seine Größe ist gerade, seine schönen Hände und Arme für den Blick. Sein Gespräch ist ernst, ungewöhnlich und bescheiden. Er ist der schönste unter den Kindern unter den Kindern unter die Kinder Männer. "
Durero stylierte sich nach dem Bild, das in der Geschichte auftritt, und veränderte sich beispielsweise den Ton seines blonden Haares in das der "Farbe der reifen Haselnuss".
Es ist jetzt allgemein anerkannt, dass Lentulus 'Brief eine Fälschung war; Trotzdem wurde der Brief veröffentlicht und lange Zeit als direkte Geschichte eines Augenzeugen. Es ist also nicht überraschend, dass die Künstler der Zeit die Beschreibung als Grundlage für ihre eigenen Darstellungen Christi verwenden würden und dass anschließend ein gewisser Blick auf die Gemälde Christi festgelegt wurde, wie in Werken von zahlreichen Werken gesehen werden kann Künstler von Jan Van Eyck und Leonardo da Vinci.
Mit diesem Gemälde schuf Durero, der damals 28 Jahre alt war, eines der ungewöhnlichsten Werke in der Geschichte des Porträts. Die Frontalität und eine starke Idealisierung erinnern die Darstellungen Christi, aber beide Aspekte sind von den ersten dauerhaften Studien zum menschlichen Anteil untrennbar untrennbar miteinander verbunden. Sie betonen seinen Blick und seine Hand, die das Werkzeug eines Künstlers darstellen, das das Gemälde zu einem programmatischen Erfindungsreichtum macht. Dies wird durch die Registrierung in Latein unterstreicht, die die Arbeit des Malers unterstreicht: "Ich, Alberto Durero de Nürnberg, hat mich in meinen 28 Jahren mit charakteristischen Farben porträtiert."