Beschreibung
Das Gemälde "Selbstporträt mit einem Lyschaden" von Jean-Baptiste-Siméon Chardin ist ein Meisterwerk des 18. Jahrhunderts, das den künstlerischen Stil des französischen Künstlers zeigt. Die Komposition des Gemäldes ist beeindruckend, da der Künstler sich auf einem Stuhl porträtiert, wobei sich sein Kopf niedergeschlagen und seine Hand einen Bleistift hält. Das Licht, das durch das Fenster gelangt, beleuchtet Ihr Gesicht und Ihre Hände, was einen dramatischen und realistischen Effekt erzeugt.
Die Farbe in der Farbe ist subtil und zart, mit weichen Tönen aus Braun, Grau und Beige. Der Künstler verwendet die Chiaroscuro -Technik, um die Schatten und Details auf Gesicht und Händen hervorzuheben. Die Farbpalette ist begrenzt, aber der Künstler schafft es, im Gemälde ein Gefühl der Tiefe und Textur zu schaffen.
Die Geschichte der Malerei ist interessant, da Chardin für seine tote Natur und seine täglichen Szenen berühmt wurde, und dieses Gemälde ist einer der wenigen, die ihre Selbstporträtin kennen. Es wird angenommen, dass das Gemälde um 1775 geschaffen wurde, als der Künstler ungefähr 70 Jahre alt war.
Ein wenig bekannter Aspekt der Malerei ist, dass Chardin einen Spiegel benutzte, um seine Selbstporträt zu schaffen. Der Künstler legte eine Maske in die Augen, um sein Bild im Spiegel zu sehen, ohne mit anderen Details abgelenkt zu werden. Dies zeigt die Fähigkeit und Präzision des Künstlers, sein eigenes Bild im Gemälde festzuhalten.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Gemälde "Selbstporträt mit einem Lyschaden" von Jean-Baptiste-Siméon Chardin ein beeindruckendes Kunstwerk ist, das seinen künstlerischen Stil, die Komposition, die Farbe und die Geschichte der Malerei zeigt. Die Chiaroscuro -Technik, die begrenzte Farbpalette und die Verwendung des Spiegels zur Erzeugung von Selbst -Portrait sind interessante Aspekte, die diese Farbe einzigartig und unvergesslich machen.