Beschreibung
Nach Betrachtung von * Reapers - 1929 * von Kazimir Malevich taucht man in eine artikulierte Fusion von Figuration und Abstraktion ein, eine visuelle Reise, die den Zusammenfluss seiner stilistischen Erkundungen widerspiegelt. Malevich, der für seine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Suprematismus anerkannt wurde, führt figurative Elemente ein, die ihre vorherige Tendenz zur reinen Abstraktion gegenüberstellen.
Das Öl auf Leinwand zeigt eine Reihe von Zahlen, die wir aufgrund seines Erscheinungsbilds als Schnitter in die landwirtschaftliche Aktivität identifizieren können. Trotz der offensichtlichen Vereinfachung von Formen ein Merkmal, das den Einfluss des Suprematismus bezeichnet, werden menschliche Figuren deutlich unterschieden, was uns in eine Erzählung über das Bauernleben eintaucht. Wir beobachten deutlich längliche Figuren mit ruhigen Gesichtern und Händen, die fest auf die Werkzeuge des Mähens angegriffen werden, während der Künstler Farbblöcke verwendet, um die Formen der Charaktere zu strukturieren.
Die chromatische Wahl ist harmonisch variiert: Gelb und Rot dominieren die zentralen Figuren, während der grüne und blaue Rahmen und der Kontrast zur Wärme der Zeichen. Diese Kombinationen, die weit davon entfernt sind, streng zu sein, bieten der Szene eine enthaltene Energie und konfigurieren eine visuelle Dynamik, mit der Malenevich den angeborenen Statismus der figuralen Repräsentation untergräbt.
Die Komposition ist bemerkenswert organisiert und deutlich absichtlich. Die Reapers werden von der Leinwand entsprechend Linien verteilt, die die Bewegung und den Rhythmus des Mähprozesses hinweisen. Geometrische Fonds, wahrscheinlich stilisierte Felder und Himmel, erinnern sich an die räumlichen Sequenzen, die Malevich in ihren früheren höchsten Werken entwickelt hat. Diese Technik, die Elemente in fast abstrakten Schemata zu haben, ermöglicht es den Zuschauern, nicht nur die wörtliche Präsenz der landwirtschaftlichen Szene, sondern auch die zugrunde liegende Energie der menschlichen Aktivität in der Gemeinschaft mit Natur und Geometrie zu spüren.
Ein faszinierender Aspekt von * Reapers - 1929 * ist, wie Malevichs Übergangsphase zusammenfasst. Während viele seiner früheren Suprematiker die Reinheit der Form und Farbe in völliger Abstraktion besorgt haben, leitet dieses Stück die menschliche Figur wieder ein, ohne die Verringerung der Form auf seine reinste Essenz zu beeinträchtigen. Diese Bewegung könnte als reflektierende Rückkehr des Künstlers in Richtung der sozialen und menschlichen Realitäten seiner Zeit interpretiert werden, möglicherweise beeinflusst vom politischen und sozialen Druck seines sowjetischen Umfelds, obwohl er immer seine einzigartige visuelle Sprache aufrechterhält.
Zusammenfassend ist * Reapers - 1929 * eine Arbeit, die an der Schnittstelle von Suprematismus und Realismus positioniert ist. Malevich schafft es durch die vereinfachte Struktur und die lebendige Farbpalette, die Energie der Bauernarbeit und die Textur des ländlichen Lebens zu übertragen. Dieses Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Repräsentation macht dieses Gemälde zu einem entscheidenden Stück, um nicht nur die künstlerische Entwicklung von Malevich zu verstehen, sondern auch die Dynamik der russischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.
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