Beschreibung
Henri Matisse, einer der Giganten der modernen Kunst und des Gipfels, der den Fauvismus repräsentativ ist, fand in der Gemälde eine Symphonie von Möglichkeiten und Farben, die Konventionen in Frage stellten und die Welt blendeten. Seine Arbeit "Musik.
In dieser Arbeit enthüllt Matisse eine Szene, in der fünf menschliche Figuren akribisch in einer offensichtlichen Harmonie arrangiert werden und eine Musikallerie hervorrufen. Die Figuren sitzen und stehen stehen und sind in einem Akt stille Gemeinschaft gefangen. Die Anordnung der Körper, die in abgerundeten und miteinander verbundenen Linien ausdehnen und verdrehen, ist mit der Ästhetik des Fauvismus mit, wo Form und Farbe über die realistische Darstellung vorherrschen. Es sind nicht nur menschliche Figuren, sondern wie diese Figuren miteinander und dem Betrachter zusammenhängen und ein Gefühl des visuellen und statischen Rhythmus erzeugen.
Der auffälligste in "Musik (Skizze)" ist die Verwendung von Farbe. Matisse beseitigt einen Hinweis auf detaillierte Schatten oder allmähliche Übergänge und entscheidet sich anstelle von flachen Farbbereichen, die es irgendwie schaffen, eine emotionale Tiefe zu übertragen. Die warmen und gesättigten Töne von rötlich, Orangen und Grün definieren nicht nur die Körper, sondern deuten auch auf ihre Emotionalität und innere Energie hin. Diese chromatischen Wahlen spiegeln den Einfluss der Farbtheorie und die Suche nach Matisse wider, um die Essenz ihrer Probanden über ihre physischen Erscheinungen hinaus auszudrücken.
Der schematisch ausgeführte Hintergrund trägt zur introspektiven Atmosphäre der Arbeit bei. Es gibt keine Ablenkung, die uns von den Hauptdarstellern und ihrer Interaktion entfernen. Diese Abflachung des Raums erinnert uns zusammen mit der gewagten fairen Verschwendung von Farben an die Bedeutung, die Matisse in seiner Arbeit ausgleichen und zusammengesetzt hat, was die Entwicklung seiner künstlerischen Karriere beschreibt.
Wenn wir diesen Stück gründlicher untersuchen, verstehen wir, dass es in einer Übergangszeit für Matisse registriert ist, in der sein Stil zunehmend mutig und weniger von herkömmlichen Darstellungen abhängt. "Music (Sketch)" bevorzugt nachfolgende Werke besser als "Dance I" (1909), wo die Dynamik und Interaktion menschlicher Figuren ein Crescendo erreichen.
Matisse erforschte nicht nur Musik als Thema in seinen visuellen Werken, sondern übersetzte in gewisser Weise den gleichen Rhythmus und die gleiche Harmonie, die man in einer musikalischen Komposition, den Linien und Farben auf seinen Leinwegen erwarten würde. Die Musik für Matisse war mehr als eine Aktivität oder ein Klang; Es war ein Zustand des Seins, der die Essenz des Lebens selbst eroberte.
Seit "Musik. Diese Skizze mit Reinheit und direkter Energie bietet einen enormen Blick auf den kreativen Prozess eines Künstlers, der die Realität durch seine Kunst nie in Frage stellen und neu erfinden. Letztendlich lädt Matisse in "Music (Sketch)" zu, mit unseren Augen zuzuhören und eine visuelle Melodie zu erfassen, die mit einer dauerhaften Wirkung mitschwingt.