Beschreibung
Das Gemälde "Chicas in the Field" (1932) von Kazimir Malevich ist ein Werk magnetischer Einfachheit, das jedoch sowohl in seiner Zusammensetzung als auch in seiner emotionalen und philosophischen Resonanz eine tiefe Komplexität beherbergt. Diese Arbeit wurde in einer späteren Phase ihrer Karriere gemalt und distanzierte sich von ihrem berühmten Obersten Rematismus und fiel mehr für ihre Rückkehr zu erkennbaren Figuren und Formen ab, obwohl sie mit einer Berührung, die die bloße Repräsentation überschreitet, überschreitet.
Die Komposition konzentriert sich auf vier statische weibliche Figuren, deren stilistische Behandlung den Einfluss des Primitivismus hervorhebt und eine Meditation über die Identität und Rolle von Frauen in der ländlichen Gesellschaft der Zeit darstellt. Diese Figuren mit vereinfachten geometrischen Formen und fast abstrakten Gesichtern scheinen in eine stilisierte ländliche Umgebung eingetaucht zu sein und verleihen der Szene eine Dimension der Universalität und Zeitlosigkeit. Diese Behandlung bezieht sich auf den Zuschauer auf das legendäre maleviche Erbe, das sich immer verpflichtet hat, die Beobachtbaren zu überwinden, um metaphysische und philosophische Konzepte zu erforschen.
Die Farbe wird in diesem Gemälde zu besonderer Bedeutung. Malevich verwendet eine Palette, die von schrecklichen Tönen und dem Blau des Himmels dominiert wird, was einen Kontrast zwischen der Unbeweglichkeit der Figuren und der Weite des Feldes erzeugt, die sich um sie herum erstreckt. Die Mädchenkleider sind in gesättigten Farben dargestellt, die gegen die fast monochromatische Landschaft hervorgehoben werden. Das Rot, das Weiße und das Blau ihrer Kleidung liefern nicht nur eine visuelle Dynamik, sondern kann auch als symbolische Referenzen interpretiert werden, die sich möglicherweise auf die russische Flagge beziehen und daher auf den sozio -politischen Kontext der 30er in der Sowjetunion .
Der Landschaftsfonds verdient auch besondere Aufmerksamkeit. Die welligen Hügel und der friedliche Himmel sorgen für eine gewisse Gelassenheit, die der vertikalen Starrheit der weiblichen Figuren entspricht. Dieser Kontrast scheint die Spannung zwischen Natur und Menschheit zu unterstreichen, ein wiederkehrendes Thema in vielen Kunstwerken aus Malevich.
Obwohl "Mädchen im Feld" keinem Stil zugeordnet ist, der Malevich ausschließlich definiert hat, zeigt ein deutliches Interesse an der Neuinterpretation der russischen ländlichen Realität, idealisiert und stilisiert. Die Wahl von thematischen und ästhetischen Herde kann nicht vom kulturellen und politischen Kontext dieser Zeit getrennt werden. In einer Zeit, in der der sozialistische Realismus an Boden gewann, stellt Arbeiten wie diese eine Erklärung der kreativen Unabhängigkeit und eine Rückkehr zum wesentlichen in der Kunst dar.
Es ist wichtig auch zu erwähnen, dass dieses Gemälde weniger bekannt ist als die suprematistischen Werke, aber nicht weniger bedeutend. Darin behält Malevich eine lebendige Experimentellie bei, die seine ständige Suche nach neuen künstlerischen Sprachen unterstreicht. Zeitgenössische Werke wie "Los Reedores" (1930) und "The Bauern auf dem Feld" (1930) zeigen vielleicht einen Zwischenweg zwischen ihrer revolutionären Neigung des Suprematismus und einer Rückkehr zur Figuration, was den Zuschauerhinweise auf seinen künstlerischen Übergang gibt.
Letztendlich können "Mädchen im Feld" als Brücke zwischen reinen geometrischen Abstraktionen angesehen werden, für die Malenevich besser bekannt ist, und einem anthropozentrischen Ansatz. Es ist ein greifbar verwurzeltes Stück zur Erde, aber gleichzeitig immateriell auf der Suche nach dem Universellen und somit die Dualität, die dem Genie seines Schöpfers inhärent ist, zusammenfasst.
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