Beschreibung
Die Arbeit "Hier, die wir lieben" von Paul Gauguin, 1893 gemalt, spiegelt die Suche nach Intimität und Erforschung menschlicher Emotionen wider, die einen Großteil der Produktion des Künstlers charakterisieren. Darüber hinaus ist es innerhalb seines post -impressionistischen Ansatzes registriert, bei dem lebendige Färben, die Vereinfachung von Formen und die Herangehensweise an eine symbolische Welt von grundlegender Bedeutung sind. Dieses Gemälde, Symbol für Symbolik und ästhetische Erneuerung des späten Nineteenten Ihrer Arbeit.
In der Arbeit präsentiert Gauguin eine Komposition, die sich für seine kühne Bildebene und eine absichtliche Verwendung von Farbe auszeichnet. Die gesättigten Farben von tiefgrünem bis goldenen und orangefarbenen Tönen rufen ein Gefühl der Wärme und der sofortigen Verbindung mit der Umwelt an. Die Fusion zwischen dem menschlichen und natürlichen Raum ist spürbar; Die Figuren, die in dem Gemälde erscheinen, scheinen in die Landschaft integriert zu werden und die Vereinigung zwischen Liebe und Erde zu symbolisieren, zwischen dem geistlichen und dem irdischen.
Die Charaktere im Stück vermitteln ein Gefühl von Gelassenheit und emotionaler Tiefe. In einem Moment des klaren Dialogs zwischen den Figuren beobachten wir ein Paar, das eine Verbindung über die bloße physische Handlung hinausgeht. Sein Ausdruck und seine Haltung deuten auf eine Kommunion hin, die die fleischliche überschreitet. Die Entscheidung, die Probanden in einer fast stilisierten Weise in einer Frontalebene in einer Frontalebene zu repräsentieren, dient dazu, nicht nur die Intimität ihrer Beziehung, sondern auch die Einfachheit ihrer Formen zu betonen. Diese Darstellung ist auf die Tendenz von Gauguin ausgerichtet, überflüssige Details zu minimieren und sich auf die Essenz menschlicher Emotionen zu konzentrieren.
Ein Aspekt, der dieses Gemälde bemerkenswert macht, ist sein kultureller und symbolischer Kontext. Gauguin suchte in Tahiti nicht nur nach einer Flucht vor dem europäischen Leben, sondern auch nach der Darstellung einer primitiven und reinen Welt, die mit einer dekadenten Zivilisation im Gegensatz zu dem im Gegensatz zu einer dekadenten Zivilisation suchte. Die Wahl des Titels, "Hier machen wir Liebe", impliziert nicht nur eine physische Handlung, sondern auch eine Feier der menschlichen Verbindung und Liebe in einem Raum, den Gauguin als unschuldig idealisiert. Die Verschmelzung der Liebe zu Tahitis Landschaft erscheint als implizite Kritik an Industrialisierung und modernem Leben seiner Zeit, ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit.
In diesem Gemälde wird auch Gauguin in einen breiteren künstlerischen Dialog gelegt, der mit der Tradition der Nabis und ihrer Post -Impressionisten -Zeitgenossen in Verbindung gebracht wird, die durch neue erneute Techniken über die Darstellung der Welt ein Interesse an Symbolik und emotionalem Ausdruck teilten. Obwohl einige diese Arbeit als Erforschung des Exotismus, die Linse der Intimität und die zeitlose Verbindung, die er präsentiert, sehen können, ruft auch die Liebe als universeller menschlicher Imperativ nach.
"Hier machen wir Liebe" ist nicht nur eine ästhetische Manifestation, sondern auch ein Zeugnis über die Komplexität menschlicher Interaktionen und eine Meditation über die Bedeutung der Liebe in einer Welt in ständigem Veränderung. Gauguins Arbeit ist Teil eines künstlerischen und kulturellen Kontexts, der relevant und lädt die Zuschauer ein, über ihre eigenen emotionalen Realitäten und Bestrebungen nachzudenken.
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