Beschreibung
Edgar Degas, einer der bekanntesten Exponenten des Impressionismus, präsentiert in seiner Arbeit "The Parade (Pferde des Rennens gegen die Stände)" (1868) eine großartige Reflexion über die Faszination des Rennens von Pferden und der Pariser Kultur, die mit dieser spektakulären Kultur verbunden ist Ereignis. Das Gemälde fängt die Energie und Bewegung eines kurzlebigen Moments ein, in dem die Pferde in einer imposanten Parade vor den aufmerksamen Ständen reisen. Mit einer unverwechselbaren Meisterschaft nutzte Degas ihr tiefes Verständnis der Bewegung, um diese Show mit einer Perspektive darzustellen, die den Betrachter in die Mitte der Aktion transportiert.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist durch einen fokussierten Ansatz gekennzeichnet, der die Abfolge von Pferden im Vordergrund hervorhebt. Die Pferde in verschiedenen Positionen sind die unbestrittenen Protagonisten, und ihre körperlichen Fähigkeiten werden in den dynamischen Posen und der Muskelverspannung gezeigt, die sie zeigen. DEGAS schafft es, ein Geschwindigkeitsgefühl zu übertragen, nicht nur durch die Darstellung von Tieren, sondern auch durch die Verwendung von diagonalen Linien in der Struktur des Bildes. Die geneigte Perspektive schafft eine Atmosphäre der Unmittelbarkeit und Vitalität, die zum Betrachten einlädt.
Die Farbe spielt eine entscheidende Rolle in dieser Arbeit, in der Degas eine Palette, die reich an warmen und kalten Tönen verwendet, und den Braun und den Ocker der Körper der Pferde mit dem Grün und Blau des Hintergrunds ausgleichen. Diese Farben liefern nicht nur Tiefe, sondern spielen auch die Auswirkungen des Lichts und erinnern die Leuchtkraft des Tages, an dem diese Reitfeier durchgeführt wird. Die Technik der losen und schnellen Bürstenstriche, ein charakteristisches DEAL von DEGAS, ermöglicht es, die lebendige und dynamische Atmosphäre des Ereignisses zu erfassen. Durch diese Technik scheinen die Pferde lebendig zu werden, mit Elementen, die auf Bewegung hinweisen, z.
Obwohl die Arbeit einen Hauptansatz bei den Pferden darstellt, werden die im Hintergrund erblickten Tribüne durch Zahlen besiedelt, die im Teig zu verschwimmen scheinen. DEGAS schlägt die menschliche Präsenz vor, ohne die Charaktere ausführlich zu detaillieren und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Opulenz und Emotion der Karriere selbst zu lenken. Diese Wahl unterstreicht das Gefühl der Gemeinschaft und der Leidenschaft der Öffentlichkeit, ohne die Bewunderung für Tiere zu lenken.
Es ist relevant, auf den Kontext hinzuweisen, in dem sich die Arbeit befindet. Am Ende des 19. Jahrhunderts waren Pferderennen ein soziales Phänomen, das Eliten und Bourgeoisie anzog und zu einem Raum wurde, in dem Leidenschaft, Risiko und Show miteinander verflochten waren. Durch "The Parade" erfasst Degas nicht nur ein Ereignis, sondern doktt auch ein Fragment der Kultur seiner Zeit, was den Charme und die Besessenheit einer Gesellschaft durch Glamour und Adrenalin widerspiegelt.
Degas 'Gemälde ist Teil eines innovativen Stils, der die Kunstgeschichte unauslöschlich geprägt hat. Mit einer Herangehensweise an die Bewegung, das Licht und die Szenen des Alltags erwartete der Künstler die Ideen der Moderne, die folgen würden und die das Gemälde der starre Erzählung, die sie in anderen Zeiten charakterisiert hatte, entfernen. Sein Interesse an der Darstellung des Körpers in Bewegung ist ebenfalls ein wiederkehrendes Thema, das in anderen Werken relevant ist, wie beispielsweise seine Darstellungen von Tänzern in Zeiten der Praxis und Leistung.
Zusammenfassend ist "die Parade (Rennpferde vor den Tribünen)" ein Zeugnis der Virtuosität von Edgar Degas und seiner Fähigkeit, die Essenz eines Moments voller Energie und Männlichkeit in der modernen Zeit zu verkapulieren. Die Arbeit ist nicht nur eine Feier der majestätischen Schönheit der Pferde, sondern auch eine Einladung, ein lebendiges Kapitel der Pariser Gesellschaft des 19. Jahrhunderts zu werfen. Liebe zum Detail, die Fähigkeit, Bewegung und Empfindlichkeit gegenüber Licht und Farbe zu erfassen, machen dieses Gemälde zu einem grundlegenden Stück zum Verständnis der Entwicklung von Kunst und Moderne.
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