Die Erhebung des Kreuzes (Zentralfeld)
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Die Erhebung des Kreuzes (Zentralfeld)

Peter Paul Rubens
Größe (cm): 57x42
Preis:
5,726.00TL

Beschreibung

Die Erhebung des Kreuzes: Zentralpanel

Das Altarbild Querhöhe Es ist ein Meisterwerk der Barockzeit des Flamenco -Malers Peter Paul Rubens. Die Arbeiten wurden ursprünglich auf dem Hauptaltar der Kirche Santa Walburga in Antwerpen (bereits zerstört) installiert und befindet sich jetzt in der Kathedrale Unserer Lieben Frau in Antwerpen.

Die berühmte Darstellung der Erhebung des Kreuzes von Peter Paul Ruben wurde ursprünglich als Altarbild für die Kirche St. Walpurgis in Antwerpen in Auftrag gegeben.
Obwohl es als Triptychon in Öl auf Leinwand komponiert wurde, ist das Gemälde ungewöhnlich, da Rubens eine in drei Panels aufgeteilte Szene dargestellt hat, anstatt sich an die traditionelle Komposition des Triptychars zu halten, in dem die Jungfrau und das Kind normalerweise im zentralen Panel zu sehen sind Und die Heiligen werden dargestellt. In jedem der angebrachten Seitenpaneele.

Dieser Triptychon hat beeindruckend und misst 4,5 Meter hoch und 6,5 Meter breit, wenn er geöffnet ist. Das ursprüngliche Rahmen, leider verloren, hätte Farbe noch beeindruckender gemacht! Aufgrund seiner Größe haben Rubens es an dem Ort hinter einem Vorhang gemalt. Außerhalb der Flügel (sichtbar, wenn das Altarbild geschlossen ist) können Sie vier Heilige finden, die mit der Kirche Santa Walburga verbunden sind: Los Santos Amando und Walburga links und die Heiligen Catalina von Alexandria und wählten nach rechts.

Rubens war einer der produktivsten und gesuchten Maler der Barockzeit, im Allgemeinen (obwohl nicht immer) in Malerei und Skulptur durch die Darstellung von Handeln und Emotionen auf eine Weise, die dazu bestimmt ist, die treuen Katholiken zu inspirieren ein Jahrhundert nach Martin Luthers Herausforderung an die Autorität der katholischen Kirche).

Im zentralen Panel sehen wir den dramatischen Moment, in dem das Kreuz der Kreuzigung Christi in seine vertikale Position aufgeht. Rubens legte eine starke diagonale Betonung durch, indem sie die Basis des Kreuzes in das untere rechte Ende der Zusammensetzung und den oberen Teil des Kreuzes in der oberen linken Seite legte und den Leib Christi in den Brennpunkt verwandelte. Diese starke Diagonale verstärkt die Idee, dass es sich um ein Ereignis handelt, das sich vor dem Betrachter entwickelt, während Männer kämpfen, um das Gewicht ihrer Last zu heben. 

Zu dieser dynamischen Spannung wird das visuelle Gefühl hinzugefügt, dass die beiden Männer in der unteren rechten Zeit in den Raum des Betrachters einbrechen, während sie daran arbeiten, das Kreuz zu ziehen (siehe Bild oben). Der Betrachter ist in einer Angst gefangen und wartet darauf, dass die Aktion abgeschlossen ist.

In der linken Tafel (unten links) befinden sich der Heilige John Evangelist und die Jungfrau Maria, die im Schatten des felsigen Aufschlusses auf sie stehen, nach links, was sich vor ihren Augen entwickelt. Die Gruppe der Frauen unten ist in einem ruhigen Rücktritt und Schmerz für das Schicksal Christi gezeigt und ist ein deutlicher Kontrast von überrexten Emotionen. Hier verwendet Rubens auch eine Diagonale entlang der Frauenlinie von der unteren rechts nach der linken Hälfte und trennt John und Mary, sodass der Betrachter sich auf seine Reaktion konzentrieren kann. 

Das rechte Tafel (oben rechts) setzt das narrative Ereignis fort, während die römischen Soldaten die beiden Diebe auf ihr Schicksal vorbereiten, da sie neben Christus gekreuzigt werden. Ein Dieb, der bereits am Kreuz am Boden steckt, wird wieder in den Weltraum zurückgeschnitten, während der andere, direkt hinter ihm mit den Händen, mit Gewalt von seinen Haaren übernommen wird. Die hier erstellte Diagonale, die hier erzeugt wurde, verläuft in die entgegengesetzte Richtung bis zur linken Platte und bewegt sich von der unteren links nach oben rechts entlang der Linie, die durch Bein und Hals des grauen Pferdes erzeugt wird. Diese entgegengesetzten Diagonalen erzeugen noch mehr Spannungen in der Zusammensetzung und erhöhen das Gefühl von Drama und chaotischer Wirkung des Betrachters. 

Zusätzlich zur starken figurativen Zusammensetzung sind die drei Panels durch die Landschaft und den Himmel visuell einheitlich. Die linken und Zentralpaneele teilen einen mit Eichen und Reben bedeckten Felsvorsprung (beide mit christologischer Bedeutung). Beachten Sie, dass San Juan, die Jungfrau Maria und die römischen Soldaten links vom Kreuz in derselben Landlinie stehen. 

Die Vereinheitlichung der zentralen und juristischen Panels wird durch den Himmel erreicht, der sich im Zentralpanel zu verdunkeln beginnt und sich in Richtung der bevorstehenden Sonnenfinsternis des Rechts nach rechts bewegt, das im Evangelium von Matthäus erzählt wurde (27:45): „a Vom Mittag bedeckte die Dunkelheit die ganze Erde ... “ Diese Aufmerksamkeit auf biblische Präzision ist auch im Pergamenttext oben am Kreuz zu sehen, der sagt: "Jesus von Nazareth, König der Juden", geschrieben in griechisch, lateinisch und aramäisch, wie Juan im Evangelium erzählt (19 : 19-21). In beiden Fällen hielten Rubens an einem der Hauptmandate des Rates von Trent (1545-63) ein, der historische Präzision bei der Darstellung heiliger Ereignisse forderte Luther und die Protestanten.

Das Altarbild des Hebens des Kreuzes  Es war die erste Kommission, die Rubens nach seiner Rückkehr von seinem Aufenthalt in Italien von 1600 bis 1609 zu Antwerpen erhielt, wo er in den Städten Mantua, Genua und Rom arbeitete.

Angesichts seiner längeren Zeit in Italien ist er nicht überraschend, dass wir in dieser Arbeit eine Reihe italienischer Einflüsse sehen. Die Färbung der Färbung (beachten Sie das Blau und Rot in der gesamten Komposition) und die bildliche Technik von Rubens erinnern sich an die des venezianischen Lehrers Tiziano Die San Pedro Kreuzigung  (links). Und in der Tat können wir das Interesse von Rubens an seinem italienischen Gegenstück im Sinne der physischen Anstrengung, der Verwendung des Abflusses, bei der die Figuren die Grenzen der Bildebene in Richtung des Raums des Zuschauers und in der Verwendung der Zuschauer übertragen, deutlich erkennen Diagonal. .

Was die Muskulatur und Physiker von Rubéns männlichen Figuren betrifft, kann auf dem Dach der Sixtinischen Kapelle eine klare Verbindung zu den nackten Männern von Miguel Ángel (der Ignudi) hergestellt werden. Wir wissen nicht nur die Werke vergangener und zeitgenössischer Lehrer, sondern auch, dass Rubens auch an der Untersuchung der klassischen Antike (altes Griechenland und Rom) interessiert war. Tatsächlich scheint die Figur Christi auf einem der berühmtesten Werke der Antike zu beruhen, die Laozoonte, Das Rubens zog Während seines Aufenthalts in Rom.

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