Beschreibung
Paul Klees roter Ballon zeigt eine farbenfrohe Ausstellung geometrischer Formen, die anscheinend in der Luft schweben und ein einzigartiges Bild bieten. Der städtische Landschaftsfonds ergänzt die Vision von lebendigen Tönen von Rot, Gelb, Blau und Grün.
Anhaltende Veränderungen in Stil, Technik und Thema weisen auf eine absichtliche und sehr unterhaltsame Umgehung der ästhetischen Kategorisierung hin. Es ist jedoch praktisch unmöglich, ein Klee -Werk eines anderen Künstlers zu verwechseln, obwohl viele ihre eigenwillige und rätselhafte Kunst emuliert haben. So akzeptiert war seine Arbeit, dass Klee im Laufe der Jahre von der Blue Rider Group, der europäischen europäischen Gruppe, den Surrealisten und Losbauhausfacultad, angenommen wurde, mit denen er ein Jahrzehnt in Weimar und Desssau unterrichtete.
Als Teil der Avant -Gärte des frühen 20. Jahrhunderts formulierte Klee eine persönliche abstrakte bildliche Sprache. Sein Wortschatz, der sich frei zwischen figurativen und nicht repräsentativen liegt, kommuniziert durch eine einzigartige, ausdruckswertere Symbologie als beschreibend. Klee übertraf seine Bedeutungen durch eine oft launische Verschmelzung von Form und Text und schrieb häufig die Titel seiner Werke in den Matten, auf denen sie montiert sind, und einschließlich Wörter in die Bilder selbst. Dies ist der Fall von Don Giovanni Bavaro, in dem Klee seine Bewunderung für die Oper von Mozart sowie für bestimmte zeitgenössische Sopranos angibt und gleichzeitig seine eigenen Liebesaktivitäten unterstellte. Eine verschleierte Selbstporträtin, die die Treppe hinaufgeht, ist von fünf Namen von Frauen umgeben, eine Anspielung auf die Opernszene, in der der Diener von Don Giovanni, Leporello, eine Liste der 2.065 Lieben seines Meisters rezitiert.
Der Kunsthistoriker K. Porter Aichele zitierte Klees Geständnis, dass sich seine "Umweltbeschaffung mit jedem Soubotte in der Oper änderte", und identifiziert die Emma und die Aquarell des Wasserkolors als die Sängerin Emma Carelli und Thérèse Rothauser. Die anderen, Cenzl, Kathi und Mari, verweisen auf Modelle, mit denen Klee flüchtige romantische Zwischenspiele hatte.
Obwohl ein großer Teil von Klees Arbeit figurativ ist, ging dem kompositorischen Design fast immer der narrativen Assoziation voraus. Der Künstler verwandelte seine Experimente oft mit dem Tonwert und der Linie in visuelle Anekdoten. Der Rote Globus ist sowohl eine Gruppe schwebender geometrischer Formen zartes Farben als auch eine charmante städtische Landschaft.
Paul Klee hat die kubistische Technik im Design dieses Gemäldes meisterhaft implementiert. Die dekonstruierten Formen und die unterschiedlichen Sichtweisen verleihen diesem abstrakten Design das Leben. Die Verwendung von Öl und Kreide auf Musline hilft intensive Farben und zeigt Klees Erfahrung in der Farbtheorie.
Klare Linien, leuchtende Farben und geometrische Formen ergeben Der rote Ballon ein eigenes Leben. Die kubistische Technik von Paul Klee ist in ihrer Ausführung unverkennbar. Der rote Globus Es ist ein abstraktes Stil- und Strukturprobe, während ihre launischen Bilder den Betrachter zu unterhalten scheinen.