Descriere
Tema dominantă a picturii este plăcerea trupească. Într-o zonă, un grup de figuri nude se împletesc, ciugulind dintr-o căpșună gigantică și zemoasă.
Panoul lui Hieronymus Bosch reflectează asupra pericolelor ispitei lumești și conține numeroase referințe interesante. Una dintre cele mai neobișnuite a fost descoperită de un student în 2014.
În colțul din stânga jos al lucrării, se poate vedea o partitură muzicală tatuată pe spatele cuiva. Notele muzicale au fost transcrise în notația modernă, iar acum melodia poate fi ascultată.
A scrie despre tripticul lui Hieronymus Bosch înseamnă a încerca să descrii indescriptibilul și să descifrezi indescifrabilul: un exercițiu de nebunie. Totuși, există câteva lucruri care pot fi afirmate cu certitudine.
Pictura a fost descrisă pentru prima dată în 1517 de cronicarul italian Antonio de Beatis, care a văzut-o în palatul conților de Nassau din Bruxelles. Prin urmare, poate fi considerată o lucrare comandată. Faptul că acești conți erau actori politici puternici în Țările de Jos Burgunde a făcut din palat un loc de desfășurare a unor recepții diplomatice importante, iar lucrarea trebuie să fi făcut senzație în rândul publicului, întrucât a fost copiată atât în picturi, cât și în tapiserii, după moartea artistului, în 1516.
Prin urmare, putem presupune că vocabularul straniu al adunării umane zugrăvite de Bosch trebuie să fi avut o anumită atracție sau o anumită semnificație pentru publicul contemporan. Într-o perioadă marcată de declinul religios în Europa și, în Țările de Jos, de zorii capitalismului după desființarea ghildelor, lucrarea a fost interpretată adesea ca un avertisment împotriva indulgenței trupești și lumești, dar acesta pare un scop destul de prozaic pentru o operă de virtuozitate atât de simbolică și bogată în detalii expresive. Și, de fapt, există foarte puțin consens cu privire la semnificația exactă a lucrării.
Pictura este, de fapt, un triptic despre creație și damnare, care începe cu Adam și Eva și se încheie cu un fel de infern extrem de imaginar, văzut prin oglindă. Nimeni nu știe cu adevărat de ce Bosch și-a imaginat lumea în acest mod aparte.
Există multe speculații cu privire la această operă originală, precum și la artist și la motivația lui de a duce la bun sfârșit o lucrare cu un mesaj puternic. A fost Hieronymus Bosch alchimist? Având în vedere referirile sale la alchimie, se estimează că era cel puțin familiarizat cu acest domeniu. Dacă făcea experimente chimice, acest lucru ar putea explica, măcar în parte, caracterul halucinatoriu al picturii.
Se poate susține, de asemenea, că fructele și consumul exagerat de fructe ar putea fi o metaforă a actelor sexuale. În loc să înfățișeze reprezentări explicite ale sexului, Bosch a pictat apetiturile nesățioase ale personajelor nude și fructele, în locul actelor „păcătoase”.
Grădina desfătărilor pământești ocupă locul 81 în lista picturilor celebre