Beschreibung
Das dominierende Thema des Gemäldes ist das fleischliche Vergnügen. In einem Bereich verschlingen sich eine Gruppe nackter Figuren und beißt in eine riesige, saftige Erdbeere.
Das Panel von Hieronymus Bosch betrachtet die Gefahren der weltlichen Versuchung und enthält viele interessante Verweise. Einer der seltsamsten wurde 2014 von einem Universitätsstudenten entdeckt.
In der unteren linken Ecke des Werkes kann man eine musikalische Partitur sehen, die auf dem Rücken von jemandem tätowiert ist. Die Noten wurden in moderne Notation übersetzt und die Tonart kann jetzt gehört werden.
Über das Triptychon von Hieronymus Bosch zu schreiben, ist zu versuchen, das Undeskribierbare zu beschreiben und das Unentzifferbare zu entschlüsseln: eine Übung des Wahnsinns. Dennoch gibt es einige Punkte, die mit Sicherheit festgelegt werden können.
Das Gemälde wurde erstmals 1517 vom italienischen Chronisten Antonio de Beatis beschrieben, der es im Palast der Grafen von Nassau in Brüssel sah. Daher kann es als ein Auftragswerk betrachtet werden. Die Tatsache, dass die Grafen mächtige politische Akteure in den Burgundischen Niederlanden waren, machte den Palast zu einer Bühne für wichtige diplomatische Empfänge, und das Werk musste beim Publikum für Aufsehen gesorgt haben, da es nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1516 sowohl in Malerei als auch in Teppichen kopiert wurde.
Daher können wir annehmen, dass das seltsame Lexikon des menschlichen Kongresses von Bosch einen gewissen Reiz oder eine gewisse Bedeutung für ein zeitgenössisches Publikum gehabt haben muss. In einer Zeit, die von religiösem Rückgang in Europa geprägt war und in den Niederlanden von der ersten Röte des Kapitalismus nach der Abschaffung der Zünfte, wurde das Werk oft als Warnung vor fleischlicher und weltlicher Nachgiebigkeit interpretiert, aber es scheint ein ziemlich prosaisches Ziel zu sein, einem hochsymbolischen und ausdrucksvoll detaillierten Tour-de-Force zuzuordnen. Und tatsächlich gibt es sehr wenig Einigkeit über die genaue Bedeutung des Werkes.
Das Gemälde ist tatsächlich ein Triptychon von Schöpfung und Verdammnis, das mit Adam und Eva beginnt und in einer sehr einfallsreichen Art von Hölle durch den Spiegel endet. Niemand weiß wirklich, warum Bosch die Welt auf diese besondere Weise vorstellte.
Es gibt viele Spekulationen über dieses originelle Stück sowie über den Künstler und seine Motivation, ein Werk mit einer kraftvollen Botschaft zu schaffen. War Hieronymus Bosch ein Alchemist? Angesichts seiner Verweise auf Alchemie wird geschätzt, dass er zumindest mit dem Thema vertraut war. Wenn er chemische Experimente durchführte, könnte das zumindest teilweise die halluzinatorische Qualität des Gemäldes erklären.
Es kann auch argumentiert werden, dass die Früchte und der übertriebene Konsum von Früchten eine Metapher für sexuelle Handlungen sein könnten. Anstatt direkte Darstellungen von Sex zu zeigen, malte Bosch die unstillbaren Gelüste der Nackten und die Früchte anstelle von "sündhaften" Handlungen.
Der Garten der Lüste belegt den Platz Nr. 81 auf der Liste derberühmten Gemälde