Beschreibung
Kazimir Malevich, ein herausragender Vorläufer des Suprematismus, ist eine wesentliche Figur in der Geschichte der modernen Kunst. Seine Arbeit "Cortation" (1912) bietet ein Fenster zur Zeit der stilistischen Entwicklung, die seinen radikalen Erkundungen bei der geometrischen Abstraktion vorausgeht. Dieses Gemälde präsentiert eine bemerkenswerte Komposition für die Integration von Formen und Farben und dient als Zeugnis von Malevichs künstlerischem Übergang vom Realismus zur Abstraktion.
In "Cortation" beobachten wir einen Bauern, der einen manuellen Schnitter, einen gemeinsamen Szene des russischen Feldes, durch die Einzigartigkeit von Malenevichs Vision verändert. Die Figur des Schnittes, robust und einfach, ist in eine fragmentierte und verzerrte Landschaft integriert. Der Charakter fällt nach seinem sperrigen, bemerkten Angular und flachen Linien, fast mechanisch, die sowohl den Mann als auch die Maschine beschreiben, die er verwaltet. Diese Repräsentationsstil zeigt einen klaren Einfluss des Kubismus, Bewegung, die Malenevich vor der Entwicklung seiner eigenen künstlerischen Sprache studierte und kurz übernommen hat.
Die farbige Palette ist reich und lebendig und hebt die irdischen Töne des Bodens und das Kostüm des Bauern hervor. Durch große Flecken von Rot, Gelb und Blau vermittelt die Arbeit ein Gefühl von Dynamik und Energie und unterstreicht die Vitalität der Bauernarbeit. Diese Farben definieren nicht nur die Formen, sondern liefern auch eine emotionale Dimension für das Gemälde, wobei sie sie von einer visuellen Vitalität entnommen wird, die seine thematische Einfachheit übersteigt.
Bietende Striche und Farbbereiche schlagen einen visuellen Rhythmus vor, der den Betrachter durch die Komposition führt. Diese fragmentarische Behandlung des bildlichen Raums, in dem sich die Elemente zu überlappen und zu verschmelzen scheinen, spiegelt den Einfluss des Kubismus von Picasso und Braque wider. Malenevich stellt jedoch auch eine persönliche Strenge in der Vereinfachung und Geometrisierung von Formen ein, die ihre zukünftigen suprematistischen Werke vorantreiben.
Ein wesentlicher Aspekt von "Corteped" ist die Art und Weise, wie Malevich beginnt, die menschliche Figur und ihre Umgebung in konstitutiven Teilen zu zersetzen, eine Übung, die später in seinem höchsten Meisterwerk "Black Square" (1915) gipfelt. In "Corteped" ist die Tendenz zur Verringerung der Figur zu grundlegenden geometrischen Elementen bereits erkennbar.
Zusammenfassend ist "Corteped" mehr als ein Blick auf das ländliche Leben; Es ist eine tiefe Untersuchung darüber, wie Form und Farbe neu konfiguriert werden können, um über den bloßen Realismus hinaus zu kommunizieren. Durch dieses Werk lädt uns Kazimir Malevich ein, den Schnittpunkt der Form und Funktion zu untersuchen und seine frühe Dominanz der visuellen Sprache zu schätzen, die später die künstlerischen Konventionen seiner Zeit herausfordern würde. Dieses Gemälde nimmt einen entscheidenden Ort in Malevichs Flugbahn ein, indem er auf eine Kunst hinweist, die die Reinheit der Wahrnehmung durch Vereinfachung und Abstraktion erfassen soll.
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