Beschreibung
Das Gemälde "Baum in der Patio de la Granja" von Paul Gauguin, das 1874 hergestellt wurde Jahre. Die Arbeit ist ein paradigmatisches Beispiel für die Art und Weise, wie Gauguin die Vorschriften des Realismus aufgibt und sich einer persönlicheren und symbolischeren Darstellung der Realität nähert.
In diesem Gemälde bietet Gauguin einen Blick auf den ländlichen Raum, der ihn umgab, insbesondere die Farm, die er häufig besuchte. Der Baum, der das Zentrum der Komposition dominiert, ist ein Symbol für Leben und Wachstum und artikuliert das Leben des Landes durch seine Üppigkeit. Die Zweige des Baumes erstrecken sich in Richtung Himmel, fast so, als würde man versuchen, eine Welt jenseits des irdischen Menschen zu berühren, was darauf hindeutet, dass sie den Alltag überschritten haben. Seine Präsenz in der Arbeit in der Arbeit schlägt sowohl Stabilität als auch Beständigkeit in einer sich ändernden Umgebung nahe, ein Merkmal, das in den nachfolgenden Werken von Gauguin wieder auftreten wird.
Die Verwendung von Farbe in diesem Stück ist bemerkenswert. Gauguin verwendet eine reichhaltige und lebendige Palette, in der grünes und schreckliches braunes vorherrschendem braunen, der durch Weiß und Blau ergänzt wird, die frische Farbtöne liefern. Diese Auswahl der Farben vermeidet Sättigung und verleiht der Szene gleichzeitig Tiefe und Charakter und strahlt eine Atmosphäre aus, die sowohl beruhigend als auch introspektiv angesehen werden könnte. Während die Malerei als naturalistische Darstellung interpretiert werden kann, führt die ausdrucksstarke Verwendung von Farbe ein fast traumhaftes Element ein, das den Betrachter dazu einlädt, über die bloße Beobachtung hinauszugehen.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist im Wesentlichen ausgeglichen, wobei der Baum einen Schwerpunkt ist, der den Blick des Betrachters in Richtung der Umgebung führt, die sowohl ein Zuhause als auch ein familiäres Umfeld zu sein scheinen. Obwohl das Gebiet uns umgibt, verleiht das Fehlen menschlicher Figuren der Arbeit eine Qualität der Einsamkeit oder Selbstbeobachtung, was das Interesse von Gauguin am Zusammenhang zwischen Mensch und Natur widersetzt. In der Terrasse der Farm scheint die Natur in einer eigenen Sprache zu sprechen, ein Thema, das während der gesamten künstlerischen Karriere von Gauguin mitschwingt.
Es ist auch interessant zu berücksichtigen, dass diese Arbeit in einer Zeit geschaffen wurde, in der Gauguin noch ein Emulatorkünstler des Impressionismus war. Obwohl er später vor der Bewegung davonlief und symbolischere und primitivistische Stile erforschte, können wir in "Tree in the Patio of the Farm" immer noch die Spuren des Impressionismus in seiner Aufmerksamkeit für das Licht und die Atmosphäre der Umwelt beobachten. Dies spürt die Grundlagen für seine zukünftige Entwicklung und ihren einzigartigen Stil, der in Werken wie "Woher kommen wir her? Was sind wir? Wohin gehen wir?" .
Diese Gauguin -Arbeit bietet zwar versehentlich versehentlich durch seine nachfolgenden Leistungen, bietet ein faszinierendes Fenster für seinen kreativen Prozess und seine Beziehung zum ländlichen Umfeld Frankreichs. Die malerische Darstellung des Baumes zusammen mit der meisterhaften Verwendung von Farbe und ausgewogener Komposition erfasst nicht nur eine Zeit in der Zeit, sondern auch die tiefe persönliche und symbolische Suche, die seine Arbeit charakterisieren würde, während er in seiner Karriere voranschritt. Somit wird "Baum in der Terrasse der Farm" als Zeugnis der Anfänge in der Entwicklung zu einer Kunst errichtet, die weit über die bloße visuelle Darstellung hinausgehen würde.
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