Beschreibung
Die Arbeit "Mandolina y Flores" von Paul Gauguin, die 1883 geschaffen wurde . In diesem Gemälde präsentiert Gauguin einen sorgfältig ausgefeilten Ansatz für die Darstellung alltäglicher Objekte, die einen Hauch von Transzendenz und Symbolik erwerben.
Auf der Leinwand lädt der Mangel an menschlichen Charakteren dazu ein, über die Beziehung zwischen den Objekten und der Ästhetik der Umgebung nachzudenken. Das Mandoline, das sich in der Mitte befindet, ist der Protagonist, der im bildlichen Raum zu schweben scheint und seine krummlinige und zarte Silhouette hervorhebt. Dieses Instrument, das ein Gefühl von Harmonie und Musikalität verkörpert, ist von üppigen Blüten umgeben, die insgesamt auf eine Feier von Leben und Schönheit hindeutet. Gauguin verwendet ein Schema mit lebendigen Farben: Gelb, orange und grün vorherrschen, und kontrastiert mit dunkleren Nuancen, die die Schatten von Objekten abgrenzen.
Die Komposition ist dynamisch und überfordert in einer Atmosphäre, die die Essenz der tropischen Bereiche zu destillieren scheint, die Gauguin später in seiner Karriere lebte. In dieser Arbeit gibt es jedoch einen klaren Einfluss auf die französische Kultur und Kunst, die Gauguin an einem Wendepunkt zwischen der Tradition und der Erforschung weniger konventioneller Gebiete platziert. Die Verwendung von Farbe ist nicht nur beschreibend; Es spiegelt Emotionen und Empfindungen wider, die über die bloße Darstellung hinausgehen. Die lebendige Palette schlägt eine persönliche Interpretation der Umwelt vor, die vor dem strengen Naturalismus vor dem Impressionismus Kunst dominiert hat.
Die Vasen und einige Elemente, die Mandoline begleiten, sind nicht nur dekorativ. In der Kunstgeschichte wurden alltägliche Objekte verwendet, um tiefere Bedeutungen zu erforschen. In diesem Fall ruft die Fusion von Mandoline mit Blumen einen Dialog zwischen Natur und menschlicher Kreativität hervor. Die fließende Verwendung von Farbe und die emotionale Belastung des bildlichen Raums fördert die Idee, dass diese Objekte von einem Sinn für Leben und Ausdruck durchdrungen sind, was darauf hindeutet, dass das Werk zwar keine menschliche Präsenz gibt, aber den Geist der künstlerischen Schöpfung selbst verkörpert.
Es ist wichtig, "Mandolina und Blumen" innerhalb der Entwicklung von Gauguin selbst zu kontextualisieren. Während dieser ersten Phase seiner Karriere, vor seiner berühmten Bühne in Tahiti, untersuchte Gauguin bereits seine Bedenken über die Essenz des Malerei als Mittel, um die Subjektivität des Künstlers auszudrücken. Diese Arbeit zeichnet sich aus der Fähigkeit aus, die Essenz Ihres Denkens sowie die breiteren Einflüsse des Impressionismus zu erfassen, und begannen, einen Weg zu einem symbolischeren und weniger repräsentativen Stil zu befriedigen, der sich in seinen nachfolgenden Werken deutlicher manifestieren würde.
"Mandolina y Flores" ist eine Einladung, die Welt aus emotionaler und subjektiver zu schätzen. Einige Kritiker haben darauf hingewiesen, dass die Betonung von Form und Farbe auf eine Bewegung zu etwas hinweist, das die bloße Darstellung überschreitet, etwas, das in ihren zukünftigen Werken stark in Resonanz geraten würde. Daher wirkt dieses Stück nicht nur als Spiegelbild von Gauguins Talent in einem entscheidenden Moment seiner künstlerischen Entwicklung, sondern kann auch nicht geschätzt werden, ohne den breiteren Kontext der Entwicklung der post -impressionistischen Kunst zu erkennen, deren grundlegender Figur er war.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.