Beschreibung
Die Arbeit "Jeremiah Lee" von 1769, die vom renommierten amerikanischen Maler John Singleton Copley geschaffen wurde, wird als ein bemerkenswertes Beispiel für das amerikanische Kolonialporträt präsentiert, das die technischen Fähigkeiten und die tiefe Überlegung von Coley gegenüber seinen Untertanen hervorhebt. Dieses Porträt fängt Jeremiah Lee ein, einen erfolgreichen Kaufmann und Patriot, dessen Figur die Würde und Autorität ausstrahlt. Elemente, von denen Copley mit Beherrschung dieser Arbeit weiß, wie Copley sich versammelt.
Aus dem ersten Blick wird der Betrachter von der festen und selbstbewussten Pose von Lee angezogen, die das Zentrum der Leinwand in einer typischen Position des formalen Porträts einnimmt. Die Komposition ist nüchtern und effektiv: eine zentrierte Ausrichtung, in der die Zahl vorwärts projiziert wird, wodurch der Beobachter aufgefordert wird, die Feinheiten des Charakters des Subjekts zu erfassen. Lee tiert in einer dunklen Jacke, einer leichten Weste, und sein Hals ist mit einer Krawatte im Stil eines Chubats oder einer eleganten Art geschmückt. Diese Wahl der Kleidung bezieht sich nicht nur auf ihren sozialen Status, sondern auch auf die Zeit der Zeit, die der Künstler mit fast fotografischer Präzision reproduziert.
Die Farbpalette in "Jeremiah Lee" ist reichhaltig, aber kontrolliert, überwiegend die dunklen Töne, die mit den klarsten und feinsten Texturen der Weste und dem Cravat kontrastieren. Die Verwendung von Farbe hat eine doppelte Funktion: Einerseits deutet sie auf die Ernsthaftigkeit und das Gewicht von Lees Persönlichkeit hin, und andererseits kann Licht auf der Oberfläche spielen, wodurch die dreidimensionale der Figur verbessert wird. Das Licht scheint von einem Punkt außerhalb des Gemäldes zu kommen, das das Gesicht von Lee beleuchtet und einen unmittelbaren Effekt und eine Verbindung zum Betrachter herstellt. Die subtilen Nuancen auf ihrer Haut drückten zart aus und tragen nicht nur ihren körperlichen, sondern auch emotionalen Charakter auf.
Der dunkle Hintergrund trägt zur Monumentalität der Figur bei, einem traditionellen Gerät im Porträt, mit dem Copley sicherstellt, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters in dem dargestellten Thema bleibt. Durch diese Nutzung des negativen Raums ist der Betrachter fast nicht in der Lage, mit Umweltelementen abzulenken, was Lee zum einzigen Zentrum der Aufmerksamkeit macht. Darüber hinaus hebt er sein umgängliches und nachdenkliches Gesicht hervor und schlägt einen kontemplativen Mann und eine starke moralische Haltung in einer Zeit der bedeutenden Veränderung für die amerikanischen Kolonien vor.
In einem breiteren Kontext ist "Jeremiah Lee" repräsentativ für den Copley -Ansatz für das Porträt: Die Kombination aus technischen Fähigkeiten und psychologischen Absichten findet mit den Bestrebungen der aufstrebenden Klasse im kolonialen Amerika mit. Zu diesem Zeitpunkt war das Porträtmalerei nicht nur ein Mittel, um Einzelpersonen zu dokumentieren, sondern auch eine Möglichkeit, den sozialen und politischen Status in einer Zeit des Anbaues von Individualismus und Herausforderung für traditionelle Machtstrukturen zu etablieren und zu festigen.
John Singleton Copley zeichnet sich als Pionier aus, indem er die amerikanische Essenz durch seine Porträts festhält, und "Jeremiah Lee" setzt ihn in ein breiteres Gespräch zwischen dem britischen Kulturerbe und der neuen Welt, die im 18. Jahrhundert entstanden ist. Als die Vereinigten Staaten auf ihrem Weg zur Unabhängigkeit begannen, verkaps dieses Porträt nicht nur die Figur eines Händlers, sondern auch den Geist einer Nation in der Bildung, wodurch ihre Relevanz in der Geschichte der amerikanischen Kunst und ihres sozio -politischen Kontextes hervorgehoben wird.
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