Beschreibung
Henri Matisse, eine der Bastionen des Fauvismus, wusste, wie man die künstlerischen Kanonen des 20. Jahrhunderts mit seiner besonderen Verwendung von Farbe und Form neu erfinden, deren Zweck nicht die mimetische Darstellung der Realität war, sondern die Erfassung einer persönlichen und subjektiven Wahrnehmung. In "Femme Auprès de la Fenêtre", einem Werk von 1919, das 75x60 Zentimeter misst, zeigt Matisse meisterhaft seine Fähigkeit, die Essenz eines Augenblicks zu erfassen und die menschliche Präsenz mit dem umgebenden Raum auszugleichen.
Das Gemälde präsentiert eine Frau, die sich links von der Komposition befindet, vor einem offenen Fenster, das auf eine Welt jenseits des dargestellten häuslichen Raums hindeutet. Diese anscheinend einfache Szene ist mit einer spürbaren Gelassenheit und einem Gefühl der Intimität beladen, das an Matisses Interesse an der Schaffung einer "Kunst des Gleichgewichts, Reinheit und Gelassenheit" erinnert, wie er selbst einmal sagte.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit ist besonders interessant. Matisse verwendet eine begrenzte, aber ausdrucksstarke Palette, die von warmen Tönen wie orange und rot dominiert wird, die mit der blauen Kälte des Hintergrunds und dem sichtbaren Himmel durch das Fenster kontrastieren. Dieser Kontrast trennt nicht nur das Innenraum von außen, sondern erzeugt auch eine dynamische Spannung zwischen der Figur der Frau und ihrer Umgebung. Das Licht, das durch das Fenster eindringt, scheint die Frau sanft zu wickeln und ihre Anwesenheit ohne Trennung von der Umgebung hervorzuheben.
Die Komposition ist ein Zeugnis von Matisses Domäne der Linie und der Form. Die Figur der Frau wird mit sicheren und erreichten Strichen abgegrenzt, die ihr Profil und ihr Kleid definieren, ohne in einen Detailüberschuss zu fallen. Das Fenster mit seiner rechteckigen Struktur und seinen geraden Linien fungiert nicht nur als Rahmen innerhalb des Gemäldes, sondern bringt dem Betrachter auch ein Gefühl von Offenheit und Chancen, was auf einen ständigen Austausch zwischen Innen- und Außenraum hinweist.
Es ist wichtig zu betonen, dass diese Arbeit in einer postbelischen Zeit geschaffen wurde, was ihr Gefühl der Ruhe und Kontemplation beeinflussen könnte. Im Jahr 1919 hatte Matisse die Aufregung des Ersten Weltkriegs überwunden und hätte geneigt sein können, durch sein künstlerisches Werk eine Zuflucht des Friedens und der Stabilität zu suchen und darzustellen.
"Femme Auprès de la Fenêtre" teilt Ähnlichkeiten mit anderen Werken von Matisse, wie "The Open Fenster" (1905), in dem es auch ein Fenster als zentrales Element der Komposition gibt. In dieser Arbeit von 1919 scheint das Fenster jedoch weniger ein Portal für die lebendige Außenwelt als auch eine Struktur, die über Kontemplation und Ruhestand meditiert.
Henri Matisse untersuchte während seiner gesamten Karriere unermüdlich die Interaktion zwischen Figur und Hintergrund, eine Herausforderung, die er mit einer ständigen technischen Innovation ansprach. In dieser speziellen Arbeit manifestiert sich seine Fähigkeit, den Komplex mit dem Einfachen auszugleichen, das Lebendige mit der Ruhe, mit offensichtlicher Klarheit und macht "Femme auprès des Fenêtre" zu einem wesentlichen Stück, um die Entwicklung seines künstlerischen Denkens und seines Beitrags zu verstehen zu moderner Kunst.