Sturm im Meer


Größe (cm): 50x70
Preis:
Verkaufspreis2 647 SEK

Beschreibung

Der Sturm bei Farbe stammt von Pieter Bruegel, der alte Mann ist ein Meisterwerk des 16. Jahrhunderts, das einen Sturm im Meer darstellt. Bruegels künstlerischer Stil ist gekennzeichnet durch seine Fähigkeit, das Alltag und natürliche Landschaften ausführlich und Realismus zu fangen.

Die Zusammensetzung der Arbeit ist beeindruckend, da Bruegel es schafft, das Gefühl von Chaos und Gefahr inmitten eines Sturms im Meer zu vermitteln. Die Schiffe werden von den Wellen erschüttert und die Seeleute haben Schwierigkeiten, die Kontrolle über ihre Schiffe zu behalten. In der Ferne sehen Sie einen einsamen Leuchtturm, der an der felsigen Küste aufsteigt.

Die Verwendung von Farbe in Farbe ist sehr interessant. Bruegel verwendet eine dunkle und düstere Palette, um den Sturm darzustellen, enthält aber auch kleine Farbdetails wie die roten Segel der Schiffe, die der Arbeit Leben verleihen.

Die Geschichte der Malerei ist faszinierend. Es wird angenommen, dass es im 16. Jahrhundert von einem Händler von Antwerpen in Auftrag gegeben wurde und ursprünglich Teil einer Reihe von vier Gemälden war, die die vier Stationen repräsentierten. Die Arbeiten haben im Laufe der Jahrhunderte mehrere Hände durchlaufen und befindet sich derzeit in der Sammlung des Rijksmuseum -Museums in Amsterdam.

Einer der weniger bekannten Aspekte der Malerei ist, dass Bruegel mehrere symbolische Details in die Arbeit aufgenommen hat. Zum Beispiel repräsentiert der Leuchtturm in der Ferne die Kirche und den Glauben, die die einzigen Bezugspunkte in der Mitte des Sturms sind. Sie können auch eine einsame Figur an der Küste sehen, von der angenommen wird, dass sie den Künstler selbst repräsentiert und die Szene aus der Ferne beobachtet.

Zusammenfassend ist Storm at Paint Pieter Bruegel, der alte Mann, eine beeindruckende Arbeit, die Realismus und Symbolik kombiniert, um ein starkes Bild der Natur in seiner gewalttätigsten Form zu schaffen. Sein künstlerischer Stil, Komposition, Farbgebrauch und symbolische Details machen diese Arbeit zu einer der interessantesten des 16. Jahrhunderts.

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