Beschreibung
Ivan Aivazovsky, kunstmeister Russisch des armenischen Ursprungs, dessen unerreichte Fähigkeiten in der Darstellung des Meeres und seiner Stimmungen ein Prämin-Symbol für die biblische Postwelt garantiert haben. Diese 1870 hergestellte Arbeit ist aus seinen traditionellen maritimen Landschaften nicht gekennzeichnet, um uns mit der Monumentalität des Festlandes und der Zerbrechlichkeit des Menschen gegen den göttlichen Willen zu konfrontieren.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist zweifellos bemerkenswert. Noah, der vor einem majestätischen Hintergrund bergiger Gipfel und düsterer Wolken vorgestellt wurde, nimmt eine Position ein, die seine Niederlage verrät. Er ist ein alter Mann mit Kapuze, der allein in einer Atmosphäre der Trauer und Reflexion ist. Noah erscheint als winzige Figur im Vergleich zu der riesigen Landschaft, die ihn umgibt und so die Kleinheit des Menschen angesichts der Unermesslichkeit der Schöpfung hervorhebt. Der Ararat -Berg erhebt sich hinter ihm, fast wie ein stiller Zeugnis seiner Trostlosigkeit, und seine schneebedeckten Gipfel zeigen eine Barriere, die unpassierbar erscheint.
Die Verwendung von Farbe in dieser Farbe ist gleichermaßen signifikant. Aivazovsky verwendet eine kalte Töne -Palette, um die trostlose Stimmung der Szene zu betonen. Der Grau, Blau und brauner schrecklich dominieren die Leinwand und vermitteln eine trostlose Atmosphäre, die das Verlassenheitsgefühl und trotz Noah verstärkt. Der mit Wolken beladene Himmel legt nahe, dass der Sturm vergangen ist, aber das Echo seiner Verwüstung bleibt in der Luft und in der Seele des Protagonisten bestehen.
Ivan Aivazovsky war bekannt für seine Fähigkeit, Licht und seine Auswirkungen auf verschiedene Elemente zu fangen, und obwohl es in dieser Arbeit nicht um das Meer geht, zeigt es eine ähnliche Domäne in der Darstellung des Lichts, das sich auf Schnee und Felsen widerspiegelt, entgegen dem Trend ihres Maritime -Landschaften durch Sonnenlicht oder den Mond beleuchtet. Hier wird jedes Bergriff jeder projizierte Schatten mit Realismus gezeigt, der zu einer spürbaren Isolationsatmosphäre beiträgt.
Noahs Behandlung ist auch erwähnt. Aivazovsky baut ein Porträt auf, das über die wörtliche Weise hinausgeht und auf eine tiefe emotionale und spirituelle Belastung hinweist. Noah wird mit seiner einfachen Kleidung und seinem verborgenen Gesicht zum Symbol der Menschheit, der sich der Folge seiner eigenen Handlungen und dem unvermeidlichen göttlichen Willen gegenübersieht. Es ist eine Inkarnation der Melancholie und die düstere Akzeptanz des Schicksals, aber auch der Belastbarkeit und Wiederverbindung mit der neuen Realität, die durch die Flut auferlegt wurde.
Es ist interessant zu beobachten, wie dieses Werk, das thematisch mit einer biblischen Erzählung zusammenhängt, mit dem historischen und künstlerischen Kontext des 19. Jahrhunderts verbunden ist. Zu dieser Zeit gab es ein Wiederaufleben von Interesse an der Erhabenen und der geistigen Kunst, und Aivazovsky scheint durch Noah und Mount Ararat mit diesen zeitgenössischen Bedenken hinsichtlich der Rolle des Menschen im Universum zu dialog.
"Noahs Device vom Ararat Mountain" ist ein Werk, das eine andere Facette von Aivazovskys Talent zeigt, die sich vorübergehend von der Umarmung des Meeres entfernt, um die Tiefe und das Geheimnis der Erde und der menschlichen Seele zu erkunden. Es ist eine visuelle Meditation über den menschlichen Zustand, die Versöhnung mit der Natur und den unaufhaltsamen Zeitverlauf, der uns zu jedem Zuschauer einlädt, über unsere eigene Position und Verletzlichkeit im riesigen Wandteppich des Kosmos nachzudenken.
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