Beschreibung
In der Weite der Kunstgeschichte des 20. Jahrhundert kunstmeister von Farbe und Form. Das Gemälde mit dem Titel "Landschaft" von 1917, das 75x60 cm misst, ist ein faszinierendes Zeugnis seiner Fähigkeit, die Realität auf eine Weise zu verzerren, die eine tiefere emotionale und sensorische Wahrheit offenbart.
Diese Arbeit zeigt, wie viele andere im Matisse -Kanon, eine scheinbar einfache Szene einer Landschaft, ohne dass menschliche Figuren vorhanden sind. Das Fehlen von Charakteren verringert nicht die kommunikative Intensität des Gemäldes, sondern lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Farbmodulationen und -formen, die wahren Protagonisten auf dieser Leinwand. Matisse, oft als "Maler des Glücks" bezeichnet, verwendet in dieser Arbeit eine lebendige Palette, die den Blick des Betrachters sofort erfasst. Dominiert von Grün-, Gelb- und Blau -Tönen, die eine Atmosphäre der Gelassenheit und Frische hervorrufen.
Die Komposition ist absichtlich angenehm, aber nicht chaotisch, was die Fähigkeit des Künstlers widerspiegelt, eine Balance innerhalb der lebendigen Dissonanz von Farben zu finden. Die kühne Verwendung von flachen Farben und gewundenen Konturen zeigt seine Neigung zum Fauvismus, die Bewegung, die durch den überschwänglichen und nicht -naturalistischen Gebrauch von Farbe gekennzeichnet ist, dessen Ziel der reine und direkte Ausdruck auf die wörtliche Nachahmung der Natur war. In "Landscape" bekommt Matisse dies durch ein harmonisches Spiel, bei dem Bäume, Wasser und Himmel in einem chromatischen Tanz verflechten.
Matisse achtet besonders auf die Textur und verwendet leichte Pinselstriche, die fast auf der Leinwand tanzen. Die Farben werden sehr überlegt. Es ist jedoch die sorglose, aber sorgfältige Verteilung, die der Arbeit ihren eigenen Rhythmus verleiht. Diese sorgfältig ausgewogene Arbeit bezeichnet nicht nur den Einfluss des Fauvismus, sondern auch eine gewisse Reifung des Stils von Matisse auf eine introspektive Erforschung der Landschaft.
Dieses Stück ist ein Symbol für eine Zeit der relativen Ruhe in Matisses Leben. 1917 war Matisse bereits ein geweihter Künstler, der seine Kunst weiterhin vertiefte und weiterentwickelte. Während dieser Zeit wurde eine Stadt, deren mediterraner Licht und Verhältnisumgebungen ihn enorm inspirierten, in Nizza installiert. "Landschaft" kann als Reflexion dieser inspirierenden Umgebung interpretiert werden und zeigt einen Moment der Pleilidität und Erfindung der natürlichen Schönheit in ihrer elementarsten Form.
Es ist zu erkennen, dass "Landschaft" nicht nur ein individuelles Verdienstwerk ist, sondern auch ein integraler Bestandteil der künstlerischen Entwicklung von Matisse. Ähnliche Gemälde in Bezug auf Ansatz und Farbe finden Sie in ihren anderen in dieser Zeit durchgeführten Werken wie "Puerta de la Casita de Campo (1917)" oder "Tahiti Landscape (1935)". In allen von ihnen ist die gleiche Aufmerksamkeit für die emotionale Qualität von Farbe und Form, die Landschaften nicht nur wie sie, sondern wie sie sich fühlen.
Schließlich ist es unmöglich, "Landschaft" zu beobachten, ohne dass Matisses Mut, die Bildnormen seiner Zeit zu brechen, bei der unermüdlichen Suche nach einer neuen Art des Sehens und Ausdrucks der Welt zu danken. Mit dieser Arbeit sind wir eingeladen, nicht nur einen Moment in der Natur festzuhalten, sondern uns in den emotionalen Reichtum zu tauchen, den nur er durch solche lebendigen Bürstenstriche übertragen konnte.