Beschreibung
Tête de Femme Penchée (Lorette) ist ein Werk von Henri Matisse im Jahr 1917, einer bedeutenden Zeit in der Flugbahn des Künstlers, in der seine Erkundung mit Form und Farbe neue Höhen der Raffinesse und Ausdruck erreichte. Das Gemälde, das 34 x 47 cm misst, ist ein intimes und beredtes Porträt von Lorette, eines seiner wiederkehrenden Musen in dieser Phase.
In dieser Arbeit nimmt Matisse eine Technik an, die Elemente des Zeichnens und Males verblasst, was durch die schwarzen, starken und absichtlichen Linien zeigt, die die Konturen des Gesichts von Lorette und seinen Haaren definieren. Diese Linien bezeichnen ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Fluidität, fast so, als würden sie direkt mit dem Pinsel zeichnen, was auf eine Verschmelzung zwischen konventionellem Maler und Zeichnen hindeutet. Der Lorette -Kopf ist leicht geneigt, was ein Gefühl der Selbstbeobachtung und Weichheit vermittelt, eine Technik, die Matisse perfektioniert hat, um die Essenz und Persönlichkeit seiner Modelle zu erfassen.
Die Farben in Tête de Femme Penchée, obwohl sie in Palette eingeschränkt sind, sind subtil effektiv. Lorettes Teint ist zart schattiert, sodass seine Figur mit dem nahezu flachen Hintergrund im Gegensatz zu dem Ausdruck kommt. Der Boden hat einen bläulichen grünen Ton, ungewöhnlich, aber sorgfältig ausgewählt, was die Figur hervorhebt, ohne damit zu konkurrieren. Diese chromatische Vereinfachung und die Präzision in den Strichen ermöglichen es der Arbeit, eine klare Gelassenheit und Eleganz zu übertragen, die häufig in Matisses Porträts dieser Zeit zu finden sind.
Matisse war zweifellos ein kunstmeister der visuellen Wirtschaft. Verwenden Sie anstelle von sorgfältiger Details für jeden Haarstrang gebogene und wellige Linien, um die Textur und das Volumen davon vorzuschlagen. Diese minimalistische Behandlung ist ein Wille seiner Fähigkeit, mit überraschender Einfachheit Komplexität vorzuschlagen.
Lorettes Porträts sind im Kontext von Matisses Arbeit während des Ersten Weltkriegs besonders wichtig, einer Zeit voller Unsicherheit und emotionaler Veränderung. Lorette, die für ihn bei zahlreichen Gelegenheiten modelliert, wird fast zu einem Fahrzeug für seine künstlerische Erforschung und Ausdruck und zog die Komplexität seiner eigenen Emotionen durch das Gesicht und die Position seiner Muse aus.
Vergleicht man dieses Werk mit anderen berühmten Porträts von Matisse, wie "The Dance" oder "Musik", und Sie können die wachsende Tendenz zur Abstraktion und Vereinfachung der Art und Weise sehen, die ihre nachfolgende Arbeit markieren würde. Wo die ersten Werke voller lebendiger und üppiger Details waren, ist Tête de Femme Penchée näher an einer Meditation über die Form und das Volumen, frei von unnötiger Verzierung.
Die Entwicklung von Matisses Porträtarbeiten ist auch ein Hinweis auf sein Interesse an anderen künstlerischen Traditionen, von der legendären byzantinischen Frisch- bis zur afrikanischen Skulptur, bei der jeder Schlag und jede Farbe absichtlich orchestriert werden, um die Essenz und nicht das bloße Erscheinungsbild zu erobern.
Tête de Femme Penchée (Lorette) ist daher ein beredtes Zeugnis von Henri Matisses Genie. Durch seine mittlere Wirtschaft und Einsicht, um den wesentlichen Charakter seines Modells zu erfassen .