Beschreibung
In der "Ernte" von 1911 transportiert uns der renommierte russische Maler Kazimir Malevich zu einem entscheidenden Moment in der Entwicklung seiner künstlerischen Karriere. Malenevich, der später durch die Einrichtung von Suprematismus gefeiert wurde, wird in dieser Phase seines Lebens vorgestellt und sogar Formen und Farben mit einer Perspektive erforscht, die sich dem Fauvismus und dem Kubismus nähert. "Harvest" ist eine Arbeit, die uns aus dem ersten Blick in eine lebendige Welt mit Farben, Linien und zersetzten Figuren eintaucht, die eine gestoppte Analyse einladen.
Die "Ernte" -Komposition ist um eine überwiegend ländliche Szene strukturiert, in der zerbrochene Linien und Farbblöcke ein dynamisches Wirkfeld erzeugen. Der bildliche Raum ist in geometrischen Flugzeugen fragmentiert, was auf eine kubistische Neuinterpretation der Realität hinweist, die den Einfluss von Zeitgenossen wie Pablo Picasso und Georges Braque anzeigt. Ein persönlicher Akzent bei der Verwendung von Farbe ist in Malevich jedoch bemerkenswert. Das Grün, Braun und Ocker werden in verschiedenen Farbtönen eingesetzt, die Erde und Vegetation erinnern, während die Berührungen von Schwarz und Weiß die Szene verleihen, die die dreidimensionale Wahrnehmung der Umwelt betont.
In der Mitte der Szene wird eine menschliche Figur wahrscheinlich ein Bauern durch eine Reihe von vereinfachten Formen und kontrastierenden Tönen unterschieden. Diese Figur wird zur narrativen Achse des Werkes, und obwohl ihre Darstellung weit vom Realismus entfernt ist, schafft sie es, die Essenz des Erntegesetzes mit einer bemerkenswerten Medienwirtschaft zu übertragen. Landwirtschaftliche Instrumente, die mit festen, aber fast abstrakten Strichen umrissen wurden, scheinen mit dem umgebenden Feld zu schmelzen, was auf eine intrinsische Verbindung zwischen Mensch und Erde hinweist, die funktioniert.
Es ist auch wichtig, die Verwendung von Bewegung in der "Ernte" zu bemerken. Diagonale Linien und Winkelformen teilen nicht nur die Zusammensetzung, sondern deuten auch auf eine interne Dynamik hin. Dieses fast ewige Bewegungsgefühl kann als Reflexion des kontinuierlichen Arbeitsprozesses vor Ort interpretiert werden, wobei ein Moment intensiver und längerer Aktivität erfasst wird.
Das retrospektive Wissen über Malevichs Karriere ermöglicht es "Ernte" als Zeugnis seines künstlerischen Übergangs zu sein. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere ist er immer noch von der minimalistischen und geometrischen Sprache des Suprematismus entfernt, die einige Jahre später erforschen würde. Ihre Bedenken sind jedoch bereits einen Eindruck, um die Realität in reinsten und wesentlichen Formen zu zersetzen und wieder aufzubauen.
Im Kontext seiner Zeit muss die "Ernte" als Ausübung der Synthese mehrerer Avant -Gart -Ströme verstanden werden. Es bringt die primitivistische Energie von Fauvistas, die formale Zersetzung von Kubismus und eine reiche und ausdrucksstarke chromatische Palette zusammen, die ihre zukünftigen abstrakten Erkundungen vorstellt.
Diese Zwischenperiode, die die "Ernte" widerspiegelt, ist entscheidend, um Malevich nicht nur als innovatives Radikal für die Kunst des 20. Jahrhunderts zu verstehen, sondern auch als Künstler bei ständiger Suche und Transformation. Das Gemälde fungiert als Brücke zwischen seinen ersten Einflüssen und seinen nachfolgenden Entdeckungen und bietet eine wertvolle Perspektive auf seine Entwicklung als Pioniere der abstrakten Kunst. Zusammenfassend ist "Ernte" nicht nur eine Darstellung eines landwirtschaftlichen Aktes, sondern auch ein visueller Aufsatz über die Wechselwirkung zwischen Form, Farbe und Bewegung, die die künstlerische Entwicklung von Kazimir Malevich charakterisiert.
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