Beschreibung
Auf der Schwelle des 20. Jahrhunderts bietet ein junger Henri Matisse ein aufschlussreiches Stück seiner beginnenden künstlerischen Karriere mit "Still Life with Books" (1895), eine Arbeit, die ohne Zweifel die Schlüsselelemente seiner stilistischen und konzeptionellen Evolution vorwegnimmt. Dieses Öl auf Leinwand mit seinen bescheidenen Dimensionen von 57 x 46 cm erfasst ein Moment der Selbstbeobachtung und des einfachen täglichen Lebens durch die Darstellung häuslicher Objekte.
Die Komposition von "Stillleben with Books" ist durch eine akribische Disposition gemeinsamer Elemente gekennzeichnet: Bücher, eine Lampe und tägliche Verwendung von Objekten, die auf einem Tisch ruhen. Die Raumkonstruktion ist jedoch nicht auf das bloße Nebeneinander von Figuren beschränkt; Matisse spielt mit den Linien und Formen, um ein subtiles Gleichgewicht zwischen den Flugzeugen zu schaffen. Jedes Objekt scheint an einem stillen Dialog mit anderen teilzunehmen. Dieser akribische Ansatz zeigt eine der frühen Obsessionen des Künstlers: die Suche nach Ordnung und visueller Harmonie, die später in ihren späteren Phasen mehr Freiheit und Kühnheit entwickeln würde.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit, obwohl Inhalt und nüchtern im Vergleich zu den lebendigen chromatischen Experimenten seiner Fauves -Jahre, deutet bereits auf eine frühe Domäne von Kontrast und Licht hin. Die überwiegend Erden-, Grün- und Ocker -Töne wickeln die Zusammensetzung in eine Atmosphäre reflexiver Ruhe. Die Beleuchtung, die sanft gerichtet war, betont die Texturalität der Bücher und der anderen Objekte, nackt ihre Materialität und verleiht dem Betrachter eine Berührungsdimension, als ob sie die dargestellten Oberflächen spüren könnte.
Im Gegensatz zu anderen Werken seiner impressionistischen Zeitgenossen, die zur Darstellung von Outdoor -Szenen und der Sammlung natürlicher Lichts geneigt sind, ist Matisse in "Stillleben with Books" in einem intimen und geschlossenen Raum intern und bevorzugt die aufmerksame Beobachtung der Objekte, die sie umgeben. Diese Entscheidung unterstreicht ihr Interesse an der Welt und dem Alltag und präsentiert diese Probleme mit einer ästhetischen Würde, die sie überschreitet.
Auf technischer Ebene zeigte dieses Gemälde Matisses akademisches Training, das zu dieser Zeit noch unter dem Einfluss seines Studiums in den École des Beaux-Arts von Paris operierte. Es besteht jedoch bereits besorgt, die Konventionen des strengen Realismus zu brechen, mit einer gewissen Einfachheit in Formen und Farbe zu untersuchen und seinen hinteren und radikalen fauvistischen Stil zu reagieren.
Obwohl lebende Charaktere in dieser Komposition nicht erscheinen, scheinen Bücher und Objekte mit einer impliziten menschlichen Präsenz imprägniert zu sein, was auf das intellektuelle und emotionale Leben ihres Besitzers hinweist. Diese Elemente sprechen von einer Neugier, die den malerischen Aussehen übersteigt, der versucht, den Geist der persönlichen Umgebung einzufangen.
Henri Matisse würde sich während seiner gesamten Karriere von seiner Fähigkeit abheben, sich neu zu erfinden und neue Wege zu erkunden. "Still Life with Books" ist ein Zeugnis seiner ersten Schritte in Richtung einer Meisterschaft, die den Verlauf der modernen Kunst neu definieren würde. Diese Arbeit ist zwar weniger anmutig in Bezug auf die Anerkennung angesichts seiner ikonischen hinteren Stoffe, ist wichtig, um die Entstehung seiner künstlerischen Sprache zu verstehen und dem Betrachter ein faszinierendes Fenster zum Evolutionsprozess eines der Riesen der Kunst des Zwanzigsten zu bieten Jahrhundert.