Die Gemälde von Van Gogh erzählen von dem Künstler

Vincent van Gogh ist vielleicht der berühmteste Künstler der Welt.

Sein Stift und sein kreatives Genie haben viele inspiriert, obwohl er in der Geschichte als der 'verrückte' Künstler wahrgenommen wurde, der mit Wahnvorstellungen malte oder einfach die Seele war, die sich in einem scharfen Moment des Leidens das eigene Ohr abschnitt.

Sein künstlerisches Genie wurde oft von den visuellen Manifestationen seines gequälten Geistes überschattet. Aber während seine psychische Gesundheit unbestreitbar einen Einfluss auf seine Kunst hatte, war sein künstlerischer und innovativer Stil in der Tat von enormer Bedeutung für eine Vielzahl von Künstlern, die ihm folgten.

Selbst wenn er offen von seinen Vorgängern oder Zeitgenossen beeinflusst wurde, blieb seine Kunst nur seine, wobei er einen unverwechselbaren Stil in seinen Gemälden entwickelte, der bedauerlicherweise vom zeitgenössischen Publikum seiner Zeit nicht akzeptiert wurde.

Die frühen Gemälde von Van Gogh

Obwohl die erste formelle Arbeit des Künstlers nach dem Verlassen der Schule ebenfalls mit Kunst verbunden war, begann er erst viele Jahre später ernsthaft zu malen.

Mit 16 Jahren trat Vincent van Gogh als Lehrling bei der Kunsthandlung seines Onkels in Paris ein.

Die Arbeit mit seinem Verwandten würde ihn mit der künstlerischen Welt in Kontakt bringen, aber zuerst widmete er sich der religiösen Arbeit und arbeitete sogar für kurze Zeit als Buchhändler, bevor er sein erstes Gemälde schuf.

Seine frühen Werke, die zwischen 1881 und 1883 entstanden, zeigen die Detailverliebtheit eines Anfängers, aber sie enthalten auch die ersten Anzeichen des aufkeimenden Genies, das in seinen späteren Gemälden vollständig zum Vorschein kommen würde.

Obwohl seine Skizzen und Aquarelle auf den ersten Blick zweidimensional und amateurhaft erscheinen mögen, sind seine frühen Studien über den Realismus in dieser Zeit bereits faszinierend.

"Was aus Liebe gemacht wird, wird gut gemacht.”

Frühe Zeichnungen von Van Gogh

Vincent van Gogh schuf seine ersten Zeichnungen, während er im Haus seiner Eltern in Etten, Niederlande, wohnte, wo er sich hauptsächlich über Anatomie, Perspektive und künstlerische Technik ausbildete. Der Künstler schränkte seine ersten Skizzen auf eine Schwarz-Weiß-Palette ein, da er glaubte, dass die Beherrschung dieser Disziplin entscheidend sei, bevor er irgendein Werk in Farbe versuche.

Seine frühen Zeichnungen zeigen verschiedene Landwirte in statischen Posen, einige im Profil, während seine hauptsächlichen Landschaften größtenteils Studien in Perspektive sind. In seinen frühen Zeichnungen mit Feder und Aquarell integrierte Vincent Schatten und Licht anstelle von Farben, um Dimension zu schaffen. Basierend auf den starken Einflüssen von Meistern wie Millet, Rembrandt und Daumier war der Fokus des Künstlers auf die menschliche Figur grundlegend für seine aufstrebende künstlerische Entwicklung.

Mitten im Jahr 1881 nahm Vincent van Gogh an einem kurzen Studienaufenthalt bei Anton Mauve, einem Meister der Kunstschule von Den Haag, teil.

Mauve deckte nicht nur seine Grundkenntnisse ab, sondern führte auch seinen Schüler in Aquarelle und Ölgemälde ein, wodurch er das Ausdrucksspektrum des Künstlers erweiterte.

Das Gemälde Stilleben mit Kohl und Holzschuhen, eines seiner frühen Werke, nutzt die schattigen Erdtöne, die seine frühen holländischen Arbeiten charakterisieren. Es bietet auch einen reichen Farbtouch, ein Vorbote des leuchtenden Malstils, der folgen sollte.

Blick auf das Meer in Scheveningen, einer der ersten Ausflüge von Vincent van Gogh in die Landschaft (ein Genre, das er während seiner gesamten Karriere beibehalten würde), wurde im August 1882 vollendet. Das Gemälde zeigt einen aktiven Blick auf den Strand nahe Den Haag.

Der Realismus der Szene in diesem Bild zeigt sich sogar auf der Leinwand selbst, mit Sandkörnern aus dem Sturm, die bis heute in den Ölen eingebettet sind.

Das Werk zeigt Elemente der impressionistischen Kunstschule mit seinen unscharfen, aber beweglichen Figuren im Vordergrund. Das Gemälde wird durch abgehackte Pinselstriche vollendet, die einen turbulenten Wellengang anzeigen, oben durch dunkle Formen abgegrenzt, die die Wolken eines Sturms andeuten.

Gemälde von Van Gogh in der Zeit von Den Haag

Der Aufenthalt von Vincent van Gogh in Den Haag während 1882 und 1883 erwies sich als produktive Zeit, in der er weiterhin seine Technik verfeinerte und ähnliche, aber neue Themen erkundete. Während dieser Zeit erhielt Van Gogh seine ersten Aufträge für Zeichnungen von Stadtlandschaften in Den Haag von einem weiteren Onkel, der ebenfalls Kunsthändler war.

Das Landschaftsgemälde Blumenzwiebel-Felder bezeugt das Erwachen des Künstlers zur ausdrucksvollen Verwendung von Licht und Farbe, die so prominent in seinem späteren Werk sind. Im Vordergrund des Gemäldes füllen Hyazinthen in weißen, blauen, roséfarbenen und goldenen Tönen die Felder eines schönen Gartens und lenken den Blick auf einen entfernten Hang und einen Himmel voller weißer Wolken. Verschiedene schattierte Häuser mit Strohdächern rahmen die Szene ein, während ein Gärtner in der Ferne zwischen Kisten geht.

 

Gemälde von Van Gogh in den Zwischenjahren: 1884-1887

Während dieser Ära bildeten eine gescheiterte Liebesgeschichte, der Tod seines Vaters und ein kurzer Studienaufenthalt an der Akademie von Antwerpen einen düsteren Hintergrund für die fortlaufende Entwicklung des Künstlers.

Während eines Aufenthalts im nördlichen Dorf Nuenen von Ende 1883 bis 1885 konzentrierte sich der Maler auf agrarische Szenen von Landwirten, die die Erde bearbeiteten, sowie Weber, die ihr Handwerk ausübten.

1885 produzierte der Künstler Die Kartoffelesser (Die Kartoffelesser), ein Werk, das viele als sein erstes Meisterwerk betrachten.

In dieser Darstellung einer Landwirtsfamilie, die um ihren bescheidenen Tisch sitzt, ruft Vincent van Gogh den Einfluss von Rembrandt durch eine düstere Umgebung hervor, die jedoch voller Persönlichkeit und Leben ist. Ein Teller voller Kartoffeln illustriert den einfachen Reichtum derjenigen, die ihren Lebensunterhalt mit der Erde verdienen. Die freundliche Atmosphäre, erleuchtet vom warmen Schein einer Lampe, weckt beim Betrachter das Verlangen, an dieser intimen Szene teilzuhaben.

Gemälde von Van Gogh in Paris

1886 besuchte Vincent van Gogh Kunstkurse an der Akademie von Antwerpen, blieb aber nur einen Teil des Jahres. Nach seinem Umzug mit seinem Bruder Theo nach Paris studierte Vincent bei dem Künstler Cormon und kam mit seinen Kommilitonen Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell und Emile Bernard in Kontakt.

Theo, ein Kunsthändler, stellte seinem Bruder die Werke bedeutender impressionistischer Maler wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Georges Seurat vor, die alle einen starken Einfluss auf die zukünftigen Gemälde des Künstlers hatten.

In dieser Zeit hatte Vincent die Gelegenheit, den Künstler Paul Gauguin kennenzulernen und sich mit ihm anzufreunden, und die hellen Farben von Gauguins Gemalten hatten ebenfalls einen starken Einfluss auf die wundersame Kunst des Niederländers.

1887 experimentierte Vincent van Gogh mit der Punktillismus-Technik von George Seurat, die er in Werken wie einer Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte verwendete.

In einem seiner vielen Selbstporträts, Selbstporträt mit grauem Filzhut, verwendet Vincent kleine Farbpunkte, die das Licht reflektieren, um einen Mann mit scharfen Zügen und der müden Ausdrücke einer Person darzustellen, die mehr gesehen hat, als sie ertragen kann.

Es war während dieser Lebenszeit, dass der Künstler begann, sich für Ukiyo-e zu interessieren, ein Druckgrafikgenre, das durch Holzschnitttechniken oder -druck hergestellt wurde, die in Japan zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert entstanden und darunter Landschafts-, Theater- und Unterhaltungsbilder enthalten.

Er und andere Zeitgenossen wie Claude Monet und Edgar Degas begannen, sie zu sammeln, wobei die Werke Gemälde inspirierten, die den Einfluss der Japonaiserie in seiner Technik und künstlerischen Vision widerspiegeln.

Die Nachbildung von Van Gogh von Die Kurtisane, ein Originalwerk des Künstlers Keisai Eisen, zeigt eine Mischung aus brillanten Farben, die das Original weit übertreffen. Er wählte einen Hintergrund mit einem Teich von Seerosen anstelle von Eisen's Kirschblüten.

Gemälde von Van Gogh im späteren Zeitraum

Vincent van Gogh zog 1888 von Theos Haus in Paris nach Arles im Süden Frankreichs, wo er sein berühmtes Gelbes Haus mietete.

Im Frühling malte der Künstler die blühenden Landschaften der Provence sowie die Meereslandschaften im nahegelegenen Saintes-Marie-de-la-Mer. Während dieser produktiven Zeit in seinem Leben malte der Künstler auch eine Reihe von Porträts, einschließlich seiner Serie von Gemälden, die die Familie Roulindarstellen.

Während er ein Zimmer in seinem Gelben Haus vorbereitete, um Gauguin unterzubringen, der plante, Arles später in diesem Jahr für einen längeren Aufenthalt zu besuchen, arbeitete Vincent van Gogh auch an seiner zweiten Serie von Sonnenblumen-Gemälden.

Die erste Serie hatte er erstellt, während er mit seinem Bruder in Paris war. Die Sonnenblumen-Gemälde des Künstlers wiesen verschiedene Hintergründe und Anordnungen der großen goldenen Blumen auf, die jede ähnlich, aber unterschiedlich waren. Kunstexperten schätzen diese Werke besonders für ihre innovative Erweiterung des Farbspektrums Gelb. Andere schätzen die Gemälde für ihre einzigartige Kombination aus Einfachheit und reichhaltig evokativen Details.

Obwohl Gauguins Besuch von Vincent van Gogh sehr erwartet wurde, endete seine Ankunft im Gelben Haus im Oktober 1888 nicht wie geplant.

Zu Beginn genossen die beiden Künstler eine produktive Zeit in ihren Karrieren, aber Meinungsverschiedenheiten und Streitereien trübten den produktiven Ton der jungen Gesellschaft. Die Spannungen zwischen den beiden kulminierten Ende Dezember, als Vincent angeblich seinen Kollegen mit einem Rasiermesser angriff und sich schließlich einen Teil seines eigenen Ohrs abschnitt.

Die Syphilis begann sich zu zeigen: Er begann zu halluzinieren und litt unter Anfällen, bei denen er häufig das Bewusstsein verlor.

Dennoch erklärte Van Gogh später, sich an nichts über das verhängnisvolle Ereignis mit dem Rasiermesser zu erinnern.

Nachdem er sein Ohr verloren hatte, verbrachte Vincent van Gogh die folgenden Tage im Krankenhaus von Arles. Im Allgemeinen wird angenommen, dass Vincent Van Gogh Syphilis hatte, da etwa 10 % aller europäischen Männer Ende des 19. Jahrhunderts die Krankheit trugen. Es wird geglaubt, dass Van Gogh sich mit Syphilis infiziert hatte, da er häufig Bordelle besuchte und ein unberechenbares Verhalten zeigte. Einige Historiker berichten, dass Van Gogh zu dieser Zeit schreckliche Geschwüre im Mund hatte und aufgrund von Appetitlosigkeit viel Gewicht verlor.

Im Gegensatz zur Gonorrhö, die er ebenfalls hatte, verursachte die Syphilis in der letzten Phase, genannt Neurosyphilis, Wahnsinn. Vielleicht war ein entscheidender Faktor für seinen Selbstmord die Angst des Künstlers, die Endsymptome der Krankheit zu entwickeln.

Trotz eines schnellen psychischen Verfalls produzierte Van Gogh eine Reihe stilistisch unterschiedlicher Gemälde, die das Krankenhaus selbst und die Olivenbäume und Zypressen der Umgebung darstellten.

Vincent van Gogh malte sein strahlendes Werk von 1889, Irises, im Garten von Saint-Remy während seines Aufenthalts an diesem Rückzugsort.

Das Gemälde, das einige Merkmale der japanischen Holzschnittdrucke zeigt sowie die Neigung des Künstlers zu Farbe und Licht, war Teil der jährlichen Ausstellung der Societe des Artistes Independente in Paris, dank der Intervention von Theo, zusammen mit Der Sternennacht über den Rhône.

Van Gogh, ein produktiver Künstler

Von November 1881 bis Juli 1890 malte Vincent van Gogh fast 900 Gemälde, eine sehr produktive Zeit für jede Epoche.

Seit seinem Tod ist Van Gogh einer der bekanntesten Maler der Welt geworden. Seine Gemälde haben die Gedanken der Menschen gefangen genommen und die Herzen von Millionen Kunstliebhabern berührt.

„Es gibt zwei Möglichkeiten, über Malerei nachzudenken, wie man es nicht tun sollte und wie man es tun sollte: wie man es tun sollte - mit viel Zeichnung und wenig Farbe; wie man es nicht tun sollte, mit viel Farbe und wenig Zeichnung“.

Van Gogh glaubte fest daran, dass man, um ein großer Maler zu sein, das Zeichnen meistern müsse, bevor man Farbe hinzufüge. Im Laufe der Jahre beherrschte der Künstler das Zeichnen klar und begann, mehr Farbe zu verwenden. Im Laufe der Zeit wurde einer der markantesten Aspekte von Van Goghs Gemälden sein mutiger Einsatz von Farbe. Dieses Merkmal ist sowohl in den Landschaften als auch in seinen Stillleben deutlich.

Etwa ein Jahr vor seinem Tod sagte Van Gogh voraus, dass es einen großen „Maler der Zukunft“ geben würde, der mit Farbe umzugehen wüsste wie niemand zuvor und die Zukunft der Malerei werden würde. Dies äußerte er in einem Brief an seinen Bruder Theo im Mai 1888,

„Was mich betrifft, ich werde weiterarbeiten, und hier und dort wird etwas von meiner Arbeit von bleibendem Wert sein, aber wer wird in der Figurenmalerei das erreichen, was Claude Monet in der Landschaft erreicht hat? Dennoch solltest du fühlen, wie ich, dass jemand da draußen ist, Rodin? - er verwendet keine Farbe - das wird er nicht sein. Aber der Maler der Zukunft wird ein Kolorist sein, wie er ihn noch nie zuvor gesehen hat.“


Während seines Lebens war Van Gogh nie berühmt als Maler und kämpfte darum, als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Van Gogh verkaufte zu Lebzeiten nur ein Gemälde, Der Rote Weinberg. Dieses Gemälde wurde in Brüssel für 400 Francs nur wenige Monate vor seinem Tod verkauft.

Etwa eine Woche nach seinem Tod schrieb Van Goghs Bruder Theo an seine Schwester Elizabeth über Van Goghs Erbe als großer Künstler:

„In dem letzten Brief, den er mir schrieb und der etwa vier Tage vor seinem Tod datiert ist, sagt er: ‚Ich versuche, es so gut zu machen wie bestimmte Maler, die ich sehr geliebt und bewundert habe‘. Die Leute sollten erkennen, dass er ein großer Künstler war, was oft damit einhergeht, ein großer Mensch zu sein. Mit der Zeit wird dies sicher anerkannt, und viele werden seinen frühen Tod bedauern“.

Van Goghs Hoffnung, dass seine Arbeit die Welt auch nach seinem Tod weiter inspirieren könnte, hat sich erfüllt: Bis heute erreicht seine außergewöhnliche, beispiellose Kunst Millionen von Bewunderern in jedem Winkel des Planeten.

Erforschen Sie einige der repräsentativsten Gemälde von Van Gogh in der Sammlung von Kuadros, die seinen Namen trägt.

KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.