Frida Kahlo
Frida Kahlo, vollständig Frida Kahlo de Rivera, aber ursprünglich Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón genannt, wurde am 6. Juli 1907 in Coyoacán, Mexiko, geboren und starb am 13. Juli 1954 in ihrer Heimatstadt. Die Künstlerin Frida Kahlo galt als eine der größten Künstlerinnen Mexikos. Sie ist bekannt für ihre Selbstporträts, die Schmerz und Leidenschaft, gewagte Farben sowie ihre lebhaften Gemälde enthalten, die Themen wie Identität, den menschlichen Körper und den Tod behandeln. Obwohl sie dies vehement bestritt, wird sie oft als Surrealistin identifiziert. Kahlo wurde politisch aktiv und heiratete 1929 den kommunistischen Künstler Diego Rivera (sie heirateten 1929, ließen sich 1939 scheiden und heirateten 1940 erneut).
Kahlo war die Tochter eines deutschen Vaters mit ungarischer Abstammung und einer mexikanischen Mutter mit spanischer und amerikanisch-indigener Abstammung. Der Vater von Kahlo, Wilhelm (auch Guillermo genannt), war ein Deutscher, der nach Mexiko emigriert war, wo er ihre Mutter Matilde kennengelernt und geheiratet hatte. Sie hatte zwei ältere Schwestern, Matilde und Adriana, und ihre jüngere Schwester, Cristina, wurde ein Jahr nach Kahlo geboren.
Später, während ihrer künstlerischen Karriere, nannte Kahlo stolz ihre Abstammung als binäre Gegensätze: die europäische koloniale Seite und die mexikanische indigene Seite.
Im Alter von etwa sechs Jahren erkrankte Kahlo an Polio, was sie neun Monate lang ans Bett fesselte. Bei ihrer Genesung hinkte sie beim Gehen, weil die Krankheit ihr rechtes Bein und ihren Fuß geschädigt hatte.
Ihr Vater war seiner Zeit etwas voraus und ermutigte sie, Fußball zu spielen, zu schwimmen und sogar zu kämpfen, Bewegungen, die zu dieser Zeit für ein Mädchen nicht sehr populär waren, um ihr zu helfen, sich zu erholen, aber sie würde an einer chronischen Krankheit leiden, die sie ihr Leben lang begleiten würde. Kahlo war ihrem Vater, einem professionellen Fotografen, sehr nahe und half ihm oft in seinem Studio, wo sie ein gutes Auge für Details entwickelte. Obwohl Frida einige Zeichenkurse nahm, war ihr eigentliches Interesse die Wissenschaft, und 1922 schrieb sie sich an der renommierten Escuela Nacional Preparatoria ein. Sie war eines der wenigen Mädchen, die die Schule besuchten und wurde bekannt für ihren geselligen Geist sowie ihre Liebe zu bunten traditionellen Kleidungsstücken und Schmuck und schloss sich einer Gruppe gleichgesinnter politischer und intellektueller Studenten an. Immer politisch aktiver trat Frida Kahlo der Liga junger Kommunisten und der Mexikanischen Kommunistischen Partei bei.
Während sie dort war, lernte sie Rivera kennen, der an einem Wandgemälde für das Auditorium der Schule arbeitete.
Am 17. September 1925 fuhren Frida und Alejandro Gómez Arias, ein alter Schulfreund, mit dem sie eine Liebesbeziehung hatte, gemeinsam in einem Bus, als das Fahrzeug mit einer Straßenbahn zusammenstieß. Durch den Aufprall wurde Kahlo von einem Stahlhandlauf durchbohrt, der in ihre Hüfte eindrang und auf der anderen Seite wieder herauskam; sie erlitt mehrere schwere Verletzungen, darunter Frakturen der Wirbelsäule und des Beckens. Aufgrund dieses spektakulären Unfalls musste Frida während ihres Lebens über 30 Mal operiert werden.
Nachdem sie mehrere Wochen im Rotkreuzkrankenhaus in Mexiko-Stadt verbracht hatte, kehrte Kahlo nach Hause zurück, um sich weiter zu erholen. Um ihre Genesung etwas erträglicher zu gestalten, lernte Frida, alleine zu malen, und las häufiger, da sie die alte Kunst der großen Meister studierte.
Sie begann zu malen und ihr erstes Selbstporträt, das Autorretrato con un vestido de terciopelo (1926), sie malte ein schönes Porträt von sich bis zur Taille vor einem dunklen Hintergrund mit geschwungenen stilisierten Wellen. Mit abstraktem Stil und dem sanften Modellieren ihres Gesichts zeigt Frida ihr Interesse am Realismus. Der stoische Blick, der in ihrer späteren Kunst vorherrscht, ist bereits erkennbar, und ihr übermäßig langer Hals und die überlangen Finger zeigen ihr Interesse am Manierismus-Maler Il Bronzino. Als sie ihr erstes Selbstporträt fertigstellte, schenkte sie es Gómez Arias.
Nachdem sie sich erholt hatte, trat Frida der Mexikanischen Kommunistischen Partei (PCM) bei, wo sie Rivera erneut traf. Sie zeigte ihm einige ihrer Arbeiten und er ermutigte sie, weiter zu malen.1929 heiratete Frida Kahlo Diego Rivera, den sie 1922 an der Escuela Nacional Preparatoria kennengelernt hatte. Rivera war gekommen, um ein Wandgemälde namens La Creación zu malen, das im Konferenzraum der Institution zu finden war.
Laut einigen Berichten sagte sie einer Freundin, dass sie eines Tages Riveras Baby haben würde.
Kurz nach ihrer Hochzeit mit Rivera traf Frida eine grundlegende Entscheidung in ihrem Leben: Sie änderte ihren persönlichen und malerischen Stil; dieses Bild würde das sein, an das sich viele von dieser Kunstheldin erinnern würden. Sie begann, das traditionelle Tehuana-Kleid zu tragen, das zu ihrem Markenzeichen wurde. Diese Kleider bestanden aus einem Blumenschmuck auf dem Kopf, einer lockeren Bluse, Goldschmuck und einem langen, volanten Rock.
Frida malte Werke, während sie zwischen 1930 und 1933 mit Rivera durch die Vereinigten Staaten von Amerika reiste, da Diego mehrere Aufträge für Wandgemälde in verschiedenen Städten des Landes erhalten hatte. Während dieses Zeitraums musste sie mit einer Reihe von Fehlgeburten umgehen. Nach einer unfreiwilligen Abtreibung und dem Tod ihrer Mutter malte Frida einige ihrer extremsten Werke. Kahlo wurde im Henry Ford Hospital behandelt, und während ihres Aufenthalts dort malte sie ein Bild, in dem sie nackt und blutend auf einem Krankenhausbett inmitten einer öden Landschaft dargestellt war.
Das Gemälde Frida y Diego Rivera (1931) drückt zwei Dinge aus; erstens ihr neues Outfit und zweitens, aber nicht weniger wichtig, ihren Geschmack für mexikanische Volkskunst. Frida stellte dieses Bild in der Stadt San Francisco aus, wo sie mit ihrem Ehemann Rivera lebte, auf der sechsten Jahresausstellung der Gesellschaft der Frauen. Das Bild zeigt das Paar, Kahlo hält sanft die Hand ihres Partners Diego, während dieser mit der anderen Hand eine Palette und Pinsel hält, eine sehr starre Pose, die laut vielen Experten ihrer problematischen Beziehung Vorzeichen gab.
Das Werk befindet sich jetzt im Museum of Modern Art in San Francisco.
1933 lebten Kahlo und Rivera in New York. Rivera hatte einen seiner berühmtesten Aufträge in seinem Leben. Beauftragt von Nelson Rockefeller selbst, sollte er eine Wand im RCA-Gebäude im Rockefeller Center gestalten. Rivera begann mit dem berühmten Wandgemälde El hombre en la encrucijada. Aber es gab einen großen Skandal, als Rivera beschloss, den berühmten kommunistischen Führer Wladimir Lenin in sein Wandgemälde aufzunehmen; dieser Akt wurde von der Familie Rockefeller sofort zurückgewiesen und die Zerstörung des Wandgemäldes angeordnet.
Monate nach diesem Vorfall kehrte das Paar nach Mexiko zurück und zog nach San Ángel, Mexiko.
1937 malte Frida eines ihrer berühmtesten Werke, La memoria, el corazón. Sie wollte der Welt ihren großen Schmerz zeigen, denn sie war betrogen worden; ihr Ehemann Diego Rivera hatte sie mit ihrer jüngeren Schwester Christina betrügt. Als Antwort auf diesen Familienbetrug schnitt sich Kahlo das meiste ihrer charakteristischen langen und dunklen Haare ab.
1937 war ein Jahr voller großer Ereignisse für Frida. Obwohl sie und Diego getrennt waren, beschlossen sie, dem sowjetischen Führer Leon Trotsky und seiner Frau Natalia zu helfen, die im Exil waren. Die Trotskys zogen in die Casa Azul, Fridas Kindheitshaus, um bei ihnen zu leben.
Kahlo und Trotsky hatten in dieser Zeit eine kurze Affäre.
Frida und Diego beschlossen 1939, sich scheiden zu lassen, aber ein Jahr nach der Klärung des Problems waren sie wieder zusammen und heirateten dann. Sie beschlossen, in die Casa Azul zu ziehen.
Dort entschied sie sich, ein weiteres großes Werk zu schaffen: Las dos Fridas. Sie wird zweimal im Gemälde dargestellt: einmal als die Frida, die Diego liebte, dargestellt im typischen mexikanischen Tehuana-Kleid, die andere Frida trägt ein europäisches Kleid und ist die Frau, die Diego verraten hat. Kurz danach malte sie das Autorretrato como Tehuana.
Später, 1943, wurde Frida zur Lehrerin für Malerei an der Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación, La Esmeralda, ernannt. Aufgrund ihrer gesundheitlichen Probleme begann ihr Körper zunehmend zu erkranken, was sie dazu brachte, auf Alkohol und Drogen zurückzugreifen, um Linderung zu suchen. Dennoch blieb sie produktiv. Sie konnte mehrere Selbstporträts malen, in denen sie sich durch ihre Frisur, Kleidung, Ikonographie und ihren berühmten Blick auszeichnete. Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre musste sie sich mehreren chirurgischen Eingriffen unterziehen, oft mit langen Aufenthalten im Krankenhaus.
Im Jahr 1940 nahm Frida an der internationalen Surrealismus-Ausstellung in der Mexikanischen Kunstgalerie teil. Dort konnte sie zwei ihrer größten Werke ausstellen: Las dos Fridas und La mesa herida. Der bekannte Surrealist André Breton beschrieb Frida als eine surreale Künstlerin, eine Bezeichnung, die Frida zurückwies und erklärte, dass sie sich lediglich darauf beschränkt hatte, ihre Realität zu malen.
1941 erhielt Kahlo einen Auftrag der mexikanischen Regierung, der aus fünf Porträts sehr wichtiger mexikanischer Frauen bestand, aber aufgrund gesundheitlicher und emotionaler Probleme nach dem Tod ihres Vaters konnte sie den Auftrag nicht beenden. Trotz dieser Hindernisse wuchs ihre Popularität weiter.
Gegen Ende ihres Lebens benötigte sie Hilfe zur Mobilisierung. Sie erscheint in Autorretrato con el Dr. Farill (1951) sitzend in einem Rollstuhl.
1953 erhielt Frida die Einladung zu ihrer ersten Einzelausstellung in Mexiko. Zu diesem Zeitpunkt war sie ans Bett gefesselt; man hatte bei ihr Gangrän im rechten Fuß diagnostiziert, das sich so weit ausgebreitet hatte, dass die Ärzte einen Teil ihres rechten Beins amputieren mussten. Trotz all dessen wollte Kahlo ihre erste Ausstellung nicht verpassen; sie entschied sich, im Krankenwagen zu erscheinen und die Nacht in einem speziell für sie im Galerieraum aufgestellten Himmelbett mit den Gästen zu verbringen.
Wegen einer schweren Depression wurde Kahlo 1954 in ein Krankenhaus eingeliefert; einige Menschen behaupten, dass sie dort wegen eines Suizidversuchs behandelt wurde. Zwei Monate später kehrte sie ins Krankenhaus zurück, da sie an einer Bronchialentzündung litt.
Ungeachtet ihres physischen Zustands ließ Kahlo nicht zu, dass dies ihr politisches Engagement beeinträchtigte. Ihr letzter öffentlicher Auftritt war eine Demonstration gegen den von den USA unterstützten Sturz des guatemaltekischen Präsidenten Jacobo Arbenz am 2. Juli.
Sie starb ein Jahr später in der Casa Azul; die offiziell dokumentierte Todesursache war eine Lungenembolie.
Nach Kahlos Tod ließ Rivera die Casa Azul in ein Museum umgestalten, das ihrem Leben gewidmet ist. Das Museo Frida Kahlo öffnete 1958 die Türen für die Öffentlichkeit, ein Jahr nach Riveras Tod.
Im Museum sind ihre persönlichen Dinge im ganzen Haus ausgestellt, als ob sie dort noch leben würde. Die Einrichtung ist das beliebteste Museum im Stadtteil Coyoacán und eines der meistbesuchten in Mexiko-Stadt.
Weit bekannt für ihre marxistischen Neigungen ist Frida ein symbolischer Kontrapunkt des 20. Jahrhunderts geworden und hat ein Erbe in der Kunstgeschichte hinterlassen, das weiterhin die Vorstellungskraft und den Verstand inspiriert.
Nach Kahlos Tod erzeugte die feministischen Bewegung der 1970er Jahre ein erneutes Interesse an ihrem Leben und Werk, da viele sie als eine Ikone der weiblichen Kreativität betrachteten.
Das Leben von Kahlo wurde Thema eines Films von 2002 mit dem Titel Frida, in dem Salma Hayek die Künstlerin und Alfred Molina Rivera spielt. Unter der Regie von Julie Taymor wurde der Film für sechs Academy Awards nominiert und gewann für das beste Make-up und die beste Originalmusik.
KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.
