Beschreibung
Ein weiches Licht fällt von oben nach links zu einer Todeszene.
Die tote Frau in der Mitte ist von Trauernden umgeben. Sie ist die Jungfrau Maria. Der Fokus liegt darin: Sie bildet die einzige Horizontale in der Gruppe der Figuren und ist die einzige, die nicht vom Rest überfüllt ist; Sein ist der einzig vollständig offenbarte Körper, und seine Zerbrechlichkeit und Müdigkeit steht im Gegensatz zur Vitalität der Apostel, auch wenn sie von ihrem Schmerz dominiert wird. Und nur sie ist völlig beleuchtet. Das Licht, das durch die Atmosphäre und durch den Umgang mit dem Pigment weicher wird, stärkt die stille Feierlichkeit der Szene.
Caravaggio folgt hier der Tradition, dass die Apostel, die das Evangelium predigten, die auf wundersame Weise in ihr Sterbebett transportiert wurden. Im unteren rechts befindet sich eine Frau, die weint; Sein Gesicht versteckte sich vor Schmerzen. Es gibt eine Kupferschüssel zu Ihren Füßen, um den Körper zu waschen. Sie sieht aus wie María Magdalena, wie in der "Beerdigung" von vor ein paar Jahren gezeigt.
In ähnlicher Weise ist die Zahl links wahrscheinlich San Pedro. Neben ihm kann der kniende Apostel San Andrés sein. Gleich hinter ihm könnte die Figur, deren rechte Hand erhoben wird, der Heilige Paulus sein. Der Mann mit den Fäusten in den Augen kann San Mateo sein und die Figur auf der rechten Seite, San Juan. Je mehr diese Figuren beobachtet werden, desto mehr ist ihr tiefer Schmerz zu spüren.
Sehr oft benutzte Caravaggio seine Hände, um auszudrücken, was ein Charakter fühlte. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Caravaggio seine Modelle sehr sorgfältig gepostet und dann gemalt hätte, was er sah. Er hatte Zugang zu den Sammlungen seines Kunden und insbesondere zu der riesigen Sammlung skulpturaler Antiquitäten des Marqués Vincenzo Giustiniani, in denen es zahlreiche Szenen des Sterbebetts gab. Tatsächlich schrieb Giustiniani, der Caravaggio in Aktion gesehen hätte, dass Caravaggio Posen alter Statuen zur Übertragung von Gedanken und Emotionen angepasst hätte. San Pedros Hände sind in seinen Mantel gewickelt. Dies ist die Geste eines Sprechers, während er sich auf das Sprechen vorbereitet. Aber es ist auch Ehrfurcht.
San Pablos erhöhte Hand kann einen Aufruf zum Schweigen darstellen. Sicherlich gibt es ein Gefühl der Stille, wenn das Licht auf die verstorbene Jungfrau fällt. Er sieht streng aus mit verlängerten Füßen, aber sein Gesicht ist in Frieden und obwohl seine Halle der Tod ist, kann er schlafen. Seine Hände sind bereit wie die von jemandem, der schläft.
Niemand hat ihre Hände auf seine Brust gelegt, wie sie normalerweise getan werden würde. Realismus hat sicherlich keine Präzedenzfälle. Es ist, als wäre er gerade gestorben. Die Füße der Apostel sind barfuß, aber sie sind stark gekleidet. Das Gewicht ihrer Kleidungsstücke scheint sich ihrem überwältigenden Schmerz zu verbinden und gibt ihnen eine zeitlose Monumentalität.
Die tote Maria erscheint mit einem einfachen roten Kleid auf dem Rücken. Sein einfaches Aussehen, sein lebloser Kopf, sein hängender Arm, sein geschwollener Körper und die geschwollenen Füße haben einen Zweifel an Caravaggios Engagement für Naturalismus und mit einer realistischeren Darstellung christlicher Bilder.
Die emotionale und körperliche Rohheit des Gemäldes ist nicht erleichtert. Der Raum ist nackt und nicht nur von Rhetorik, sondern auch überflüssigen Details. Caravaggio erlaubt kein Hinweis auf Rituale, nicht einmal die übliche sakramentale Wäsche und die Kerze und nur zwei Häuslichkeitszüge: die schöne und düster das Dach.