Beschreibung
Die Malszenen aus dem Leben des hl. Dieses Gemälde, das 280 x 450 cm misst, ist eine der bewegendsten Szenen im Leben von San Francisco de Asís, der als eine der wichtigsten Heiligen der katholischen Kirche gilt.
Giottos künstlerischer Stil ist einzigartig und ist durch die Verwendung von Perspektive und Tiefe in seinen Gemälden gekennzeichnet. In dieser Arbeit verwendet Giotto die Fresko -Technik, die darin besteht, Pigmente auf eine feuchte Gipsoberfläche anzuwenden und die Farben dauerhaft an der Oberfläche zu halten. Die Komposition des Gemäldes ist sehr detailliert und zeigt San Francisco in seinem Sterbebett, umgeben von seinen Anhängern und Engeln.
Die von Giotto in diesem Gemälde verwendete Farbe ist sehr reich und lebendig, was der Szene einen Sinn für Leben und Bewegung verleiht. Gold- und rote Töne werden verwendet, um die himmlische Herrlichkeit und Göttlichkeit darzustellen, während die dunkelsten und dunkelsten Töne verwendet werden, um Tod und Traurigkeit darzustellen.
Die Geschichte der Malerei ist faszinierend. Er wurde 1296 von Kardinal Giacomo Gaetani Stefaneschi beauftragt, um die Kapelle San Nicolás in der Basilika von San Francisco de Asís in Assisi, Italien, zu dekorieren. Die Farbe wurde 1300 fertiggestellt und ist seitdem in der Kapelle geblieben.
Einer der am wenigsten bekannten Aspekte dieses Gemäldes ist, dass Giotto sein eigenes Bild in die Szene aufgenommen hat. Sie können Giotto in der unteren linken Ecke der Farbe sehen, in einem roten Mantel gekleidet und ein Buch in der Hand hält. Dies ist eine Seltenheit in der Renaissance -Kunst, da sich Künstler in ihren Werken selten darstellen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Szenen aus dem Leben des heiligen Franziskus: 4. Tod und Aufstieg von St. Francis ein Meisterwerk der Renaissance -Kunst ist, das bis heute die Zuschauer fesselt. Die Technik der Fresko, detaillierte Komposition, die Verwendung von Farbe und Geschichte hinter dem Gemälde macht es zu einem faszinierenden Kunstwerk.