Self -Portrait in der Studie - 1914


Größe (cm): 55x65
Preis:
Verkaufspreisруб19.800,00 RUB

Beschreibung

Lovis Corinth, ein herausragender Vertreter des deutschen Expressionismus und der zentralen Figur im Übergang zwischen akademischer Kunst und Avant -Gitter des 20. Jahrhundert Persönliche Welt. Dieses Gemälde ist nicht nur eine Reflexion seines physischen Ortes, sondern auch seines emotionalen Zustands und seines künstlerischen Gewissens in einer turbulenten Zeit, die dem Ersten Weltkrieg vorausging.

In dieser Arbeit erscheint Korinth in der Dunkelheit seines Studiums, einem Raum, der Intimität und Chaos ausgibt. Die Komposition wird von der Self -Portraitin des Künstlers dominiert, die einen zentralen Ort einnimmt und sich für seinen lebendigen Farbgebrauch auszeichnet. Corinth verwendet eine reichhaltige und kontrastierende Palette, die dunkle Töne, helle Beleuchtung und schreckliche Nuancen umfasst und einen fast dramatischen Effekt erzielt, der den Betrachter in der Atmosphäre des Gemäldes umgibt. Das Licht scheint sanft zu filtern, an seinem Gesicht festzuhalten und die ausdrucksstarken Merkmale hervorzuheben, die nicht nur auf ihre Identität, sondern auch auf eine tiefe Reflexion über den Akt des Schaffens hinweisen.

Die Verwendung von energischen und losen Pinselstrichen ist charakteristisch für den Stil von Korinth, der die Unmittelbarkeit des künstlerischen Ausdrucks betont. Die von ihrer Technik erzeugte Textur fügt eine fast taktile Realitätsschicht hinzu. Sie können die Haut des Künstlers und des Lernumfelds spüren, als wären sie Teil eines intimen und spontanen Dialogs. Dieser Ansatz ermöglicht dem Betrachter nicht nur, den Moment der Schöpfung zu beobachten, sondern auch den Moment der Schöpfung zu spüren, in dem der Künstler zum Zentrum seines eigenen Universums wird.

Die Figur von Korinth ist so komponiert, dass sein Blick auf den Betrachter zusteuert und eine direkte und unmittelbare Verbindung herstellt. Diese visuelle Begegnung überschreitet die bloße Darstellung und wird zu einem Akt der Kommunikation, bei dem Kunst zum Spiegel der Seele des Schöpfers wird. Um ihn herum sind die Elemente der Studie von den Farbwerkzeugen bis zu den Möbeln im Hintergrund, aber gleichermaßen signifikant. Sie sind keine bloßen Objekte, sondern Erweiterungen ihrer Kreativität und ihres künstlerischen Prozesses.

Es ist interessant festzustellen, dass dieser Self -Portrait in einem wichtigen Moment in Korinths Biografie ist. 1911 hatte der Künstler eine bedeutende Gesundheitskrise erlebt, die ihn dazu veranlasste, sein Leben und seine Kunst zu überdenken. Diese Self -Portrad kann als Antwort auf diese Herausforderungen, als Behauptung ihrer Vitalität und Ausdauer angesichts von Widrigkeiten angesehen werden. Die Stärke der Farbe und der Ausdruckskraft seines Gesichts verkapuliert die Komplexität des Menschen, eine Reflexion nicht nur seines Körperbaus, sondern seines unbezwingbaren Geistes.

In Bezug auf seinen künstlerischen Kontext ist Korinth wichtig, um die Entwicklung des Expressionismus zu verstehen. Seine Arbeit verbindet sich mit anderen großartigen Lehrern wie Edvard Munch und Vincent Van Gogh, die auch das Innere der menschlichen Psyche durch ihr Gemälde erkundeten. Wie sie tritt in Korinth in das Territorium des Einzelnen ein, aber dies mit einem sehr persönlichen Abdruck, der die Technik der Ölmalerei mit einer Farbtheorie kombiniert, in der Licht und Schatten eine entscheidende Rolle spielen.

Auf diese Weise ist "Self -Portrait in the Study" nicht nur ein persönliches Aussehen des Wesens von Lovis Corinth, sondern auch ein Spiegelbild der Reise, die jeder Künstler auf der Suche nach seiner Wahrheit unternimmt. Die Arbeit lädt den Betrachter ein, nicht nur die Ästhetik des Augenblicks zu erleben, sondern auch die emotionale Kraft, die aus dem Dialog zwischen dem Künstler und seiner Arbeit ausgeht. Es ist eine starke Erkenntnis dessen, was es bedeutet, in herausfordernden Zeiten ein Schöpfer zu sein, eine Arbeit, die bis heute noch mit Macht und Tiefe schwingt.

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