Beschreibung
Die Madonna und das Kind waren eine der beliebtesten Kompositionen von Sassoferrate und wurden von ihm viele Male mit durchweg hoher Qualität reproduziert, ebenfalls im horizontalen und ovalen Format, invertiert und mit der in Ruhm vertretenen und von Engel unterstützten Jungfrau.
Sassoferrate war vielseitig und kopierte oder adaptierte Kompositionen aus dem vierzehnten Jahrhundert bis zur Zeitgenosse; Seine Lieblingslehrer waren Rafael, Tiziano und Guido Reni, aber er nahm auch Werke von Joos Van Cleve, Durero, Mignard und vielen anderen. Unsere Komposition hängt von einer Guido Reni ab, die um 1615-1625 hergestellt wurde und in mehreren Varianten mit unterschiedlichen drapierten und Gesten wiederholt und anschließend durch zahlreiche Kopien populär gemacht wurde.
Der Ruf von Sassoferrate in der Kunst des 17. Jahrhunderts liegt fast ausschließlich in ihren Gemälden der Jungfrau, die mit einer bemerkenswerten Einfachheit von Farbe und Komposition ausgeführt wird, fast ausschließlich ohne Hintergrundszenarien oder Verweise auf Barock- oder klassische Formen. Sein Genie liegt darin, eine Vision der Jungfrau einer solchen exquisiten Schönheit und Hingabe zu fangen, die ihn von jedem anderen Zeitgenosse unterscheidet. Das gleiche Gesicht erscheint mit wenigen Variationen der meisten seiner winzigen Produktion und wird von aufeinanderfolgenden Generationen von Malern nachgeahmt.
Giovanni Battista Salvi wurde 1609 in Sassoferrato geboren. Sein Vater war ein lokaler Maler namens Tarquinio, mit dem er seine erste Formation erhielt. Als junger Mann musste er in die Grenzgebiete der Marken wie Umbrien und Perugia reisen, wo er ab 1630 Angestellter des Benediktiner -Klosters von S. Pietro war, für das er eine Reihe von zehn Heiligen für das Dach von Dach produzierte die Sakristei. seiner Kirche. Obwohl die Tradition eindeutig von anderen Künstlern der School of Bologna wie Guido Reni und Guercino beeinflusst wurde, studierte er in Rom und in Neapel mit Dominichino, der Rom 1631 für Neapel verlassen hatte und idealisierte Schönheit, die ihren individualistischen Stil beeinflusste.
Der erste dokumentarische Beweis für die Anwesenheit von Sassoferrate in Rom erreicht erst 1641, als er ein Gemälde für die Kirche von San Francesca di Paola durchführte. Im folgenden Jahr beauftragte Prinzessin Pamphili Di Rossano ihn, eines ihrer bekanntesten Gemälde, unsere Lieben Frau des Rosenkranzes, für die Kirche von Santa Sabina zu malen. Zum Zeitpunkt seiner Heirat lebte er im Jahr 1648 in der römischen Gemeinde San Salvatore Ai Monti, der Nachbarschaft der Künstler, aber in den nächsten dreißig Jahren gibt es weder Dokumentarfilmaufzeichnungen über seinen Aufenthaltsort noch eines seiner Bilder. signiert oder datiert.
Es wird angenommen, dass er in dieser Zeit an der Produktion der vielen Bilder der Jungfrau arbeitete, für die er berühmt wurde. Die Mode solcher Bilder, die vom marianischen Kult angeregt wurde, der durch die Thekenreform gefördert wurde, zwang ihn, sie in Menge zu malen und einen Reservebestand aufrechtzuerhalten, um die steigende Nachfrage zu befriedigen. Trotz der großen Anzahl von Bildern dieses Typs zeigt jeweils eine durchweg hohe Ausführungsqualität. In jeder Arbeit demonstriert sein sorgfältiges Handwerk und den geschickten Gebrauch heller Farbe.
In der vorliegenden Gemälde schläft die jungfräulichen Akuns zärtlich dem Kind, das Jesus in ihren Armen schläft. Mit seinen rosigen Wangen und seinen Armen und Beinen erscheint der Kind Jesus als typisches gesundes Baby. Maria zeigt sich als junge strahlende Mutter. Dieses Bild verleiht der Jungfrau und dem Kind menschliche Eigenschaften und feiert die natürliche mütterliche Bindung zwischen Mutter und Sohn. Diese Verbindung betont die Art und Weise, wie Maria Jesus umarmt und ihre Wange auf ihrem Kopf unterstützt. Hier ist die Färbung einfach, aber brillant lebendig.
Das goldene und warme Gold und die Rosen sowie das entspannende Blau von Marias Chal verleihen der Komposition Frieden und Ruhe. Die sauberen und klaren Linien von Sassoferrate, die durch die fein ausgeführten Vorhangfalten veranschaulicht werden, zeigen ihre Beherrschung klassischer Barockfarbentechniken. Solch ein gründliches Handwerk trug zu seinem Renommieren bei.