Beschreibung
In der Arbeit "Go to Fish" (1900) von Piet Mondrian, einem interessanten und subtilen Dialog zwischen der naturalistischen Darstellung und dem beginnenden Interesse des Künstlers für die Abstraktion, die es später charakterisieren würde, wird es entfaltet. Dieses Gemälde, das Teil seiner Anfangszeit ist, zeigt den Einfluss der Symbolik, die Mondrian gefüttert hatte, sowie die Traditionen der niederländischen Landschaft und die Lichtleuchten und Farbe, die dies mit sich bringt.
Die Zusammensetzung der Arbeit spiegelt eine ruhige Szene neben dem Wasser wider, in der wir einen Fischer in voller Aktion beobachten können. Das Individuum befindet sich am Rande eines Flusses oder See, der in die Fischereiaktivität eingetaucht ist, was auf einen Moment der Kontemplation und Verbindung mit der Natur hinweist. Die Figur des Fischers, obwohl es sich um ein zentrales Element handelt, wird der Landschaft nicht auferlegt, sondern in sie integriert, fast als Erweiterung der Natur selbst. Dies ist ein Merkmal des Mondrian -Ansatzes in dieser Phase, bei dem die menschliche Figur tendenziell eine Unterstützung für den Ausdruck der Harmonie der Umwelt darstellt.
Die Verwendung von Farbe in "Woding to Fish" ist bemerkenswert subtil. Mondrian verwendet eine Palette, die auf weichen und natürlichen Tönen basiert, vorwiegend grün und blau, die Wasser und die umgebende Vegetation hervorrufen. Das Licht und die fast transparente Anwendung der Farbe ermöglichen es dem Licht, mit den verschiedenen Elementen zu interagieren und eine Atmosphäre der Gelassenheit zu schaffen. Diese Farbbehandlung zeigt eine Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Formen und Tönen, ein Prinzip, das für seine Entwicklung in Richtung Neoplastizismus von grundlegender Bedeutung sein wird.
Die Arbeiten, obwohl sie repräsentativ für einen naturalistischeren Stil ist, deutet bereits auf einige der Prinzipien hin, die Mondrian später untersuchen wird, wie die Vereinfachung der Form und die Suche nach einer ausgewogenen Komposition. Obwohl die Verwendung von geraden Linien und geometrischen Kompositionen zu ihrem persönlichen Siegel wird, zeigt "Go Fishing" die ersten Schritte in Richtung der visuellen Vereinfachung, dass sie in ihrer hinteren Karriere so stark wachsen würden.
Ein Aspekt, der in der Analyse dieser Arbeit oft abgestiegen ist, ist die Beziehung zwischen Künstler und Natur, die sich in einem tiefen Respekt vor der Umwelt niederschlägt. Dieses Stück legt nahe, dass Mondrian nicht nur daran interessiert war, neue Formen des Malerei zu erkunden, sondern auch ein Gefühl von Frieden und Gleichgewicht in seiner natürlichen Umgebung zu finden. In diesem Sinne kann "Fishing" als ein Manifest seiner frühesten Einflüsse verstanden werden, bei denen die Suche nach Kunst als Verbindung mit der Welt so äußerst relevant war.
Die Wichtigkeit, in Mondrians Flugbahn zu "fischen", liegt nicht nur in seiner ästhetischen und technischen Qualität, sondern auch in seiner Rolle als Katalysator für die Ideen, die den Künstler schließlich dazu veranlassen würden, seinen charakteristischen Stil von Primärzeilen und Farben zu entwickeln. Es erinnert an die evolutionäre Reise des Künstlers, die gesehen werden kann, wie Nature und tägliches Leben zum Kern seiner künstlerischen Erforschung werden. Obwohl diese Arbeit nicht so bekannt ist wie ihre nachfolgenden abstrakten Werke, liegt ihre Relevanz in seiner Fähigkeit zu erfassen, diesen Wendepunkt zwischen dem Greifbaren und dem Zusammenfassung zu erfassen, ein Thema, das während seiner gesamten Karriere im Zentrum von Mondrians Arbeit bleiben würde.
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