Beschreibung
Die Jungfrau, die von weiblichen Heiligen, die von der Meisterkünstlerin der Legende von Santa Lucy malen, auferklärt wird, ist ein Kunstwerk, das seinen künstlerischen Stil, seine Komposition und seine Farbe fesselt. Dieses Werk ist ein Beispiel für die späte gotische Gemälde, die durch die Darstellung stilisierter und verlängerter Figuren sowie durch die Verwendung von intensiven und leuchtenden Farben gekennzeichnet ist.
Die Komposition des Gemäldes ist sehr interessant, da es die Jungfrau zeigt, die von weiblichen Heiligen umgeben ist und jeweils ein eigenes Attribut hat. Die Jungfrau befindet sich in der Mitte des Gemäldes und sitzt mit dem Kind Jesus in ihrem Schoß auf einem Marmorthron. Um sie herum sind die Heiligen mit einer anderen Haltung und Geste, die der Arbeit Dynamik verleiht.
Die Farbe der Farbe ist ein weiterer bemerkenswerter Aspekt. Der Künstler hat eine helle und gesättigte Palette verwendet, die mit dem goldenen Hintergrund der Farbe kontrastiert. Die Farben der heiligen Kleidung sind besonders auffällig, mit roten, blauen, grünen und goldenen Tönen.
Die Geschichte der Malerei ist unbekannt, aber es wird angenommen, dass sie im fünfzehnten Jahrhundert in Flandern hergestellt wurde. Das Werk gehört zur Sammlung von Prado Museum in Madrid und wird im flämischen Malraum des fünfzehnten Jahrhunderts ausgestellt.
Einer der weniger bekannten Aspekte der Malerei ist die Symbologie der Attribute der Heiligen. Jeder von ihnen repräsentiert eine Tugend oder einen Aspekt des christlichen Lebens, wie Demut, Wohltätigkeit oder Geduld. Diese Attribute werden in Objekten gezeigt, die in ihren Händen gehalten werden, wie z. B. einer Handfläche, einem Kreuz oder einem Buch.
Zusammenfassend ist Jungfrau, das von der weiblichen Heiligen Gemälde auferlegt wird, ein faszinierendes Kunstwerk, das sich aus seinem künstlerischen Stil, seiner Komposition, seiner Farbe und seiner Symbologie auszeichnet. Eine Arbeit, die nicht gleichgültig ist, wer es nachdenkt.