Beschreibung
In dem sich verändernden und lebendigen Panorama der Kunst des 19. Jahrhunderts entsteht Félix Vallotton aufgrund ihrer unvergleichlichen Fähigkeit, komplexe Formen, Farben und Emotionen in ihren Werken zu kombinieren, als einer der vollständigsten und rätselhaftesten Künstler. Eine seiner bemerkenswertesten Kreationen ist "der Patient" von 1892, ein Gemälde, das durch eine einfache häusliche Szene es schafft, eine Symphonie von tiefen Bedeutungen und symbolischen Nuancen zu erfassen.
Die Zusammensetzung des "Patienten" ist akribisch ausführlich und mit einem expliziten Ansatz zur Dynamik zwischen den Charakteren. Das Gemälde zeigt eine Frau, die am Rand eines Bettes sitzt, in dem eine männliche Figur liegt, die in Ruhe oder vielleicht in der Genesung zu sein scheint. Vallotton stellt die Frau in eine Haltung, die Geduld und Fürsorge ausstrahlt, ihr ruhiges Erscheinungsbild und konzentrierte sich auf die Figur der Männer. Die Umwelt ist intim und sorgfältig detailliert mit Elementen wie einem Nachttisch und einer Vase, die zur Atmosphäre der Szene beitragen.
Die von Vallotton ausgewählte Farbpalette ist weich und überwiegt warme und schreckliche Töne, was das Gefühl von Ruhe und Abgeschiedenheit verstärkt. Das Licht, das von links von der Komposition eingeht, möglicherweise durch ein unsichtbares Fenster zum Zuschauer, beleuchtet die Figuren und Objekte vorsichtig und erzeugt einen empfindlichen Kontrast, der die Stille und Einführung der Umgebung verbessert. Diese Verwendung des Lichts zeigt die Beherrschung von Vallotton in der Verwaltung der Chiaroscuros, eine Technik, die es ermöglicht, die Texturen und Bände der Szene auf subtile Weise hervorzuheben.
Vallottons Stil, beeinflusst von seiner Beziehung zur NABIS -Gruppe, wird in dieser Arbeit offensichtlich. Der Nabis, der für ihre Neigung zur Einfachheit und subjektiven Symbolik bekannt ist, förderte eine Ästhetik, die die bloße physische Replikation der Realität zugunsten einer emotionaleren und dekorativeren Interpretation ablehnt. Vallotton zeichnet sich jedoch aus der Fähigkeit aus, diese Einfachheit in Details zu fotografieren und eine einzigartige Balance zwischen Real und Symbolisch zu erreichen.
Der Patient ist auch eine Bestätigung des Interesses des Autors an alltäglichen Themen und Psychologie seiner Charaktere. Vallotton zeigte während seiner gesamten Karriere ein deutliches Interesse daran, die menschliche Natur in seinen intimsten und persönlichsten Situationen zu erkunden. Die weibliche Figur in der Malerei ist nicht nur eine anonyme Pflegekraft, sondern scheint die Last ihrer eigenen Anliegen und Ängste zu tragen, die sich in ihrer Position und ihrem Ausdruck widerspiegeln.
In der gesamten Arbeit von Vallotton stimmt der Patient mit anderen Kreationen überein, die die menschliche Dynamik in intimen Szenarien erforschen, wie "verlassenes Lesen" oder "türkisches Bad". Seine Fähigkeit, seinen Gemälden eine fast literarische Erzählung zu verleihen Leben, wo jede menschliche Begegnung mit potenziellen Erzählungen und zugrunde liegenden Emotionen beladen ist.
Schließlich ist "der Patient" ein Stück, das es verdient, nicht nur wegen seines ästhetischen Wertes, sondern auch wegen seiner Fähigkeit zur emotionalen Evokation in Betracht gezogen zu werden. Félix Vallotton lädt uns mit einer technischen Fähigkeit und einer akuten künstlerischen Sensibilität ein, in einen Selbstbeobachtungs- und Empathieraum einzugeben, in dem der Alltag in die Kategorie der Erhabenen steigt. In diesem Sinne überschreitet sein Gemälde den einfachen Akt der Darstellung, um tiefe Meditation über menschliche Bindungen und die Fragilität des Seins zu bieten.
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