Beschreibung
"The Hatrería Store" (1855) von Edgar Degas ist ein Werk, das die Faszination des Künstlers für die Welt der Mode und des täglichen Lebens Parisina zusammenfasst, das während seiner gesamten Karriere untersucht wurde. Dieses Gemälde, weniger bekannt als einige seiner Ballett -Meisterwerke, sieht einen intimen Blick auf einen kommerziellen Raum und enthüllt sowohl die Kaufdynamik als auch die akribische Liebe zum Detail, das DEGAS charakterisiert.
Bei der Beobachtung der Komposition bemerken wir ein Schema, das sich auf den farbenfrohen und komplizierten Hut -Bereitstellungen konzentriert. Der Raum ist in einer offenen Ebene organisiert, in der die ausgestellten Produkte eine Lebhaftigkeit zu strahlen scheinen, die sich erheblich mit den subtilsten Umweltnuancen abhebt. Hüte, mehr als einfaches Accessoires, werden als Objekte des Begehrens dargestellt, jeweils ihren eigenen Charakter, eine Erforschung von Formen und Texturen. DEGAS verwendet eine chromatische Reichweite, die von den warmen Tönen des Geschäfts bis zu den lebendigen Farben der Hüte geht und eine fast greifbare Atmosphäre erzeugt.
Die Charaktere in der Farbe sind indirekt dargestellt. Die Figur rechts, eine Frau, die einen Hut untersucht, ist ein Beispiel dafür, wie Degas Frauen in diesem Fall während des Kaufgesetzes in ihrer natürlichen Umgebung darstellt. Durch seine Pose und die subtilen Gesten, die er vorschlägt, kann der Betrachter sowohl das Vergnügen als auch die Überlegung eines Hutes erkennen. In dieser Interaktion enthüllt Degas seine Beherrschung, kurzlebige Momente des Alltags zu fangen, was die städtische Erfahrung von Frauen im 19. Jahrhundert oft definiert.
Die Arbeit spiegelt auch den Einfluss von Realismus und Impressionismus wider, Stile, die Sie mit großer Fähigkeiten navigierten. Durch die Anwendung von Farbe und Licht nähert es zusätzlich zu seiner Pinselstrich -Technik einer Darstellung, die sowohl der Realität als auch der evokativen Treue treu ist. Die Struktur des Ladens mit seinen Möbeln und Dekorationen wird mit einem Naturalismus präsentiert, der sich mit dem Drama der ausgestellten Hüte widersetzt und damit den Akt der Kommerzialisierung akzentuiert.
Es ist interessant festzustellen, dass "The Hattering Store" ein Vorgänger in der Arbeit von Degas zur Erforschung der menschlichen Figur in alltäglichen Räumen ist, die auch in seinem berühmten Ballett- und Tanzszenen geschätzt wird. Seine Fähigkeit, die Essenz eines Augenblicks zu erfassen, unterbrochen durch den Blick des Beobachters, macht dieses Stück zu einem Vorläufer seiner zukünftigen Produktion. Degas, oft als Eyeliner des modernen Lebens angesehen, verwandelt ihre Vision von Frauen und den Raum des Ladens in eine Meditation über weibliche Identität und Erfahrung im kapitalistischen Kontext ihrer Zeit.
Schließlich kann "The Hatrería Store" als Mikrokosmos der Pariser Kunst und Kultur des 19. Jahrhunderts angesehen werden, in einer Zeit, in der Mode, Handel und soziales Leben intrinsisch miteinander verflochten waren. Diese Arbeit im Kanon von Degas ist zwar weniger herausragend, ist jedoch ein Zeugnis seiner Beherrschung und ihres Engagements für das Studium der Figur und der Umwelt und macht dieses Gemälde zu einem faszinierenden Beispiel für sein künstlerisches Erbe.
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