Beschreibung
In "Dance Essay in the Study of Opera" (1895) bietet Edgar Degas eine faszinierende und nuancierte Vision des Lebens der Tänzer in der Tanzumgebung. Diese Arbeit, die im Kanon der Erforschung des Balletts registriert ist, bewegt sich von der romantischen Idealisierung weg, um sich auf die Realität des Aufsatzes, eines mühsamen Arbeitsmoments und oft der Verletzlichkeit zu konzentrieren. Die Zusammensetzung ist durch eine absichtliche Asymmetrie gekennzeichnet, die die dynamische Natur und die ständige Bewegung des Tanzes sowie die kumulative Erfahrung von DEGAS im Porträt von Figuren in Aktion widerspiegelt.
Degas organisiert seine Szene in einer Perspektive, die uns fast unter die Tänzer stellt und dem Betrachter ein Gefühl der Intimität und Nähe verleiht. Die Anordnung der Zahlen legt eine Studie nahe, in der sich das Aussehen der Tänzer überschneiden, einige konzentrierten sich in ihren Bewegungen, andere in der Ausübung des Versuchs und schafft eine visuelle Erzählung, die sowohl Anstrengung als auch Kameradschaft hervorruft. In der Mitte scheinen einige Figuren zu proben, während andere Charaktere auf den Rändern beobachtet werden können, was den Eindruck eines unterbrochenen Moments erweckt - eine Pause in der Zeit in einer Umgebung.
Die Verwendung von Farbe ist in dieser Arbeit von grundlegender Bedeutung. DEGAS verwendet eine Palette irdischer Töne, die sich mit den ätherischen Weißen der Ballettschuhe und der Röcke widersetzt, um das Licht zu erfassen, das in der Studie filtert. Diese chromatische Wahl schafft nicht nur eine gemütliche Atmosphäre, sondern deutet auch auf ein Gefühl der Intimität hin. Das Licht wird zu einem anderen Schauspieler, der die Form der Tänzer definiert und ihre Bewegungen verbessert. Die weichen Töne der Wände und der natürliche Boden anspielt auf eine Umgebung, die gleichzeitig professionell und persönlich ist, ein Raum, in dem die Starrheit des Aufsatzes auf die Delikatesse der Kunst entspricht.
In Bezug auf menschliche Figuren präsentiert DEGAS sie mit bemerkenswerter Aufmerksamkeit für Bewegung und Anatomie. Die Tänzer spiegeln eine Vielfalt in ihren Positionen und Einstellungen wider, von der untersuchten Konzentration eines einer, der links links über die Ablenkung eines anderen gelassen wird, der die Aktion um sie herum zu beobachten scheint. Diese Wechselwirkung zwischen den Figuren zeichnet ein realistisches Porträt des Aufsatzes, weit entfernt von der Starrheit der idealisierten Darstellungen in der akademischen Malerei ihrer Zeit. Die Ausdrücke in ihren Gesichtern und die Gesten ihres Körpers sprechen von einer gemeinsamen Anstrengung und dem Engagement ihrer Kunst.
Es ist interessant festzustellen, dass sich Degas während seiner gesamten Karriere zutiefst von der Welt des Balletts angezogen fühlte, ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit. Dieses Interesse beruht nicht nur aus seiner persönlichen Faszination, sondern zeigt auch seinen Wunsch, den kurzlebigen Tanz festzuhalten. Das Üben einer gemischten Technik, die Kuchen und Öl umfasst, schafft es, reichhaltige und tiefe Texturen zu schaffen, die ihren Modellen und Szenarien Leben verleihen. Ähnliche Gemälde wie "die Tänzer" verschiedener Jahre spiegeln auch ihre Beherrschung wider, die Bewegung und das Wesen des Tanzes festzuhalten, und enthüllen ihr kontinuierliches Engagement für die Erforschung dieser besonderen Welt der Schönheit und Disziplin.
"Tanztest in der Operstudie" ist daher ein Zeugnis nicht nur von Degas 'technischen Fähigkeiten, sondern auch über seine Fähigkeit, die menschliche Erfahrung in seiner authentischsten Form zu beobachten und zu erfassen, und lädt den Betrachter ein, einen Moment des Lebens zu teilen dieser Tänzer. Seine Langlebigkeit und Relevanz in der Kunstgeschichte der Kunst ist in der Art und Weise, wie er eine persönliche Vision mit strenger Aufmerksamkeit für die Welt um ihn herum kombiniert und eine einfache Praxis in einen Moment der erhabenen künstlerischen Reflexion verwandelt.
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