Plantones - 1889


Größe (cm): 50x85
Preis:
Verkaufspreis1.072,00 lei RON

Beschreibung

In dem Gemälde "Plantones" von 1889 bietet uns Tom Roberts, einer der bekanntesten Vertreter der australischen impressionistischen Bewegung, ein Werk, das, obwohl er anscheinend nüchtern und einfach in ihrem Thema ist, eine beeindruckende Tiefe und einen beeindruckenden visuellen Wohlstand offenbart. Bei der Beobachtung von "Sämlingen", einer großartigen Ansicht eines Hains und seiner Umgebung, können wir die technische Meisterschaft und das kritische Auge von Roberts erkennen, die ihn als einen der Pioniere des Impressionismus in Australien festigten.

Die Arbeit fängt eine ländliche Umgebung mit einem von jungen Bäumen dominierten Vordergrund ein, die dem Mal einen Namen geben. Die Sämlinge werden als dünn und zerbrechlich dargestellt, was auf einem Boden aus Ocker- und Brauntönen hervorgehoben wird, was wiederum mit grün und gelb grün verschmilzt, was auf die Trockenheit des Landes und eine bestimmte Station des Jahres hindeutet, wahrscheinlich das Ende der Sommer- oder Frühherbst. Die Präzision, mit der der Künstler die feinen Kurven der jungen Stämme und die komplizierte Textur der Blätter erfasst hat, ist ein Zeugnis ihrer akuten Beobachtung und technischen Fähigkeiten.

In der Ferne zeigt das Gemälde einen fast ätherischen Übergang zur Hintergrundlandschaft, in dem größere Bäume aufsteigen und eine Art natürliche Barriere bilden, die junge Plantons vom verschwommenen Horizont trennt. Diese Behandlung von Raum und Tiefe ist charakteristisch für Roberts 'Arbeit, die oft nicht nur darum suchte, die Natur darzustellen, sondern auch ihre Essenz und Atmosphäre zu erobern. Der losen Pinselstrich und die offensichtliche Einfachheit in den Details sind Methoden, die ich mehr als abschließend vorgeschlagen habe, sodass die Fantasie des Betrachters die Szene abschließen kann.

Die von Roberts in "Plantones" verwendeten Farben sind eine Erinnerung an Licht und das charakteristische Klima des australischen Feldes. Die schrecklichen Töne dominieren die Palette mit Pinselstrichen von Grün und Grau, die auf die dispergierte Vegetation und den Schatten der Bäume hinweisen. Das Licht im Gemälde ist weich, wahrscheinlich von einem sonnigen Nachmittag, der abnimmt und längliche Schatten und eine ruhige und kontemplative Atmosphäre erzeugt.

Das Fehlen menschlicher Figuren in der Arbeit ist bemerkenswert, die als Absicht des Autors interpretiert werden können, die Aufmerksamkeit des Beobachters auf die Natur selbst auf sein Wachstum und seine Veränderung zu konzentrieren. Diese Entscheidung kann auch die Reflexion eines Künstlers über die Beziehung zwischen Mensch und Natur widerspiegeln, ein wiederkehrendes Thema in vielen seiner Werke.

Tom Roberts, geboren 1856 in Dorchester, England, wanderte schon in jungen Jahren nach Australien aus, wo er einen Großteil seiner Karriere entwickelte. Es war eine zentrale Figur der Bewegung, die als "Heidelberg School" bekannt war, einer Gruppe von Künstlern, die die australische Landschaftslandschaft authentisch und mit einer neuen Perspektive vertreten wollten. Werke wie "Plantones" zeigen, wie Roberts nicht nur das Aussehen erfassen konnte, sondern auch die Atmosphäre und den Geist der australischen Landschaft.

Wenn Sie "Sämlinge" im breitesten Kontext von Roberts 'Arbeit betrachten, können Sie Kontinuität und Evolution in ihrem Stil und ihren Themen sehen. Im Vergleich zu anderen Gemälden, wie "verkleinert" oder "The Break Away", behält "Plantones" einen intimeren und ruhigeren Ansatz bei, ohne die Handlung und Dynamik der genannten Werke. Dieses Gemälde schließt sich einem Korpus von Werken zusammen, die zusammen eine visuelle Chronik des Lebens und die australische Landschaft des 19. Jahrhunderts präsentieren, die durch die einzigartige Linse eines seiner größten Maler gesehen werden.

Zusammenfassend ist "Plantones" von Tom Roberts mehr als eine einfache Darstellung junger Bäume. Es ist eine Erforschung der Frische und Zerbrechlichkeit der Natur sowie ein Spiegelbild der intimen Beziehung des Künstlers zur Landschaft, die ihn umgab. Die Kompositionselemente, die Verwendung von Farbe und die Atmosphäre schaffen es, eine Gelassenheit und eine Verbindung mit der Erde zu übertragen, die zutiefst emotional und universell sind.

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