Beschreibung
Nach der sorgfältigen Beobachtung des Gemäldes "Landschaft Lesquielles St Germain" (1903, 73x48 cm) von Henri Matisse werden mehrere Schichten künstlerischer und technischer Kompositionspisionen gezeigt, die verdient, gelobt und analysiert zu werden. Diese Arbeit enthält, obwohl es auf den ersten Blick eine einfache Darstellung der Natur erscheinen mag, grundlegende Elemente der stilistischen Entwicklung des Künstlers und bietet eine Brücke zwischen seinen ersten Werken und der entwickelten Erforschung von Farbe und Form.
In diesem Gemälde fängt Matisse die Essenz einer ländlichen Landschaft ein, genau ein Ort, der mit der französischen Landschaft verbunden ist. Die verwendeten Striche zeigen einige Freiheit und Ausdruckskraft, die sich durch ihre Nähe zum Fauvismus auszeichnet und die zu einer relevanten Bewegung im Leben des Künstlers hervorging. Die Arbeit zeigt keine expliziten menschlichen Charaktere, die es dem Betrachter ermöglicht, sich auf die Wechselwirkung zwischen natürlichen Elementen zu konzentrieren: Bäume, Himmel und Boden.
Die von Matisse verwendeten Farben sind lebendig und etwas gewagt, wobei tiefes Grün im Laub und in Gelb und Erde verwendet wird, die dem Boden und den Straßen Leben verleihen. Der Himmel eines klaren Blauen steht vorsichtig mit den Massen der Vegetation im Gegensatz zu, die für die Schaffung eines Gleichgewichts und Gelassenheit in der Komposition verantwortlich sind. Diese Farben scheinen nicht realistische Genauigkeit zu suchen, sondern übertragen die Lebhaftigkeit und Emotionen, die Matisse in der Szene wahrgenommen hat. Diese Farbpalette und die kühne Verwendung ihrer Pinselstriche bezeichnen den Einfluss, den Paul Cézanne in dieser Zeit auf ihn hatte.
Die Struktur der Arbeit ist horizontal, mit gut verteilten Elementen, die den Betrachter während des gesamten Gemäldes leiten. Die Bäume, ein wiederkehrendes Element in Matisses Arbeit, fungieren als Achsen, die den Raum teilen und organisieren und Tiefe und Perspektive erzeugen. Diese Bestimmung spiegelt auch die Neigung von Matisse zur Vereinfachung und Stylisierung natürlicher Formen wider, ein Muster, das in seinen nachfolgenden Phasen radikaler erweitert wird.
Ein weiterer erwähnter Aspekt ist der Umgang mit Licht im Malerei. Die Arbeit "Landschaft Lesquielles St. Germain" kann unter einer diffusen Lichtqualität wahrgenommen werden, als ob er bei Sonnenuntergang einen Moment der Ruhe erfasst. Die weichen Schatten und die subtil verteilten Lichter zeigen Matisses Talent, die Atmosphäre zu erfassen, ohne auf gründliche oder hyperrealistische Details zurückzugreifen.
Eine vielleicht weniger bekannte Tatsache dieses bestimmten Gemäldes ist, dass es Teil einer Zeit ist, in der Matisse ständig nach seiner eigenen künstlerischen Stimme durchsuchte. Während er bereits begonnen hatte, mit Fauvismus vom Impressionismus und dem Flirt zu flirten, können Einflüsse beider Strömungen bemerkt werden, insbesondere bei der Behandlung von Farbe und Formen. "Landschaft Lesquielles St Germain" kann als Übergangsarbeit angesehen werden, das seine kühne Bewegung in Richtung der großen Luft der chromatischen Freiheit und der Vereinfachung der Formen präsentiert, die ihre nachfolgenden Fauvistas -Werke charakterisierten.
Zusammenfassend ist "Landschaft Lesquielles St Germain" von Henri Matisse ein Gemälde, das durch seine offensichtliche Einfachheit eine komplexe und reichhaltige künstlerische Entwicklung zeigt. Von seinem Farbmanagement bis zur Komposition und der erreichten Atmosphäre ist es ein Zeugnis des bevorstehenden Einsatzes seines kreativen Genies. Die Samen dessen, was ihre breite Auswirkung auf die moderne Kunst sein würde, sind in dieser Arbeit deutlich sichtbar und positionieren sie als wesentliches Stück, um die Entwicklung der zu verstehen kunstmeister Französisch.