Beschreibung
Félix Vallotton, ein renommierter Schweizer Maler, der mit der Nabis -Gruppe assoziiert ist, zeigt in "El Rayón" von 1909 eine Komposition, die sich für seine Economy of Elements und sein Primat der Farbe auszeichnet. Diese Arbeit lädt den Betrachter wie viele Vallotton zu einer stillen und reflektierenden Kontemplation ein.
Ein erster Blick auf "El Rayón" zeigt eine ruhige Szene, die in einer Ecke der französischen Landschaft gefangen genommen zu sein scheint. Der Titel der Arbeit, "Le Rayon" auf Französisch, legt die Bedeutung des Lichts in der Komposition nahe. In der Tat wird der Strahl der Sonne, der diagonal aus der oberen rechten Ecke der Leinwand eindringt, zum Protagonisten, badet einen erheblichen Teil des Feldes und hebt die umgebende Vegetation mit ätherischer Helligkeit hervor. Die Subtilität, mit der Vallotton das Licht verwaltet, erinnert an einen fast spirituellen Frieden, ein Gefühl der Ruhe, das dem Beobachter übertragen wird.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist bemerkenswert einfach. Es wird von Grün und Braun dominiert und stellt ein großes Ausmaß an Gras dar, das von einigen Blumen heller Farben unterbrochen wird, die hier und da verteilt sind. Es gibt keine menschliche oder tierische Präsenz, um die Aufmerksamkeit des Betrachters von der Landschaftsreinheit abzulenken. Dieser Ansatz ermöglicht es natürlichen Elementen, die Bedeutung zu nehmen und Vallottons Interesse an den intrinsischen Details der Natur und ihrer inhärenten Schönheit wiederzugeben.
Die Pinselstroke -Technik von Vallotton ist präzise und kontrolliert. Seine Schlaganfälle zeigen zwar absichtlich, zeigen nicht einmal die Mindestabruptheit; Jeder scheint mit einem bestimmten Zweck platziert zu sein. Mit dieser Technik können Sie ein subtiles Spiel von Lichtern und Schatten erstellen, die der Szene trotz seiner offensichtlichen Einfachheit Tiefe verleihen. Die grünen Grastöne variieren von einem Olivengrün bis hin zu einem helleren Jadegrün und fangen den chromatischen Naturbereich treu ein.
Ein faszinierender Aspekt dieses Gemäldes ist die Art und Weise, wie Vallotton Raum und Perspektive behandelt. Das Fehlen eines klaren Horizonts und die dominierende Anwesenheit des Lichtstrahls, der die Arbeit diagonal abschneidet, trägt zu einem Unendlichkeitsgefühl bei, der Fortsetzung über die Grenzen der Leinwand hinausgeht. Vallotton erreicht, dass der Betrachter das Gefühl hat, nur einen kleinen Teil einer riesigen und üppigen Landschaft zu betrachten.
Das Jahr 1909 ist in der Karriere von Félix Vallotton von Bedeutung, in der er bereits seine Experimente mit Symbolik aufgegeben hatte, um eine direktere und realistischere Darstellung der Natur zu nutzen, wenn auch immer mit seiner unverwechselbaren persönlichen Berührung. "The Rayón" ist vollständig in diese reife Phase des Künstlers eingeschrieben, in der er seine Fähigkeit hervorhebt, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen durch eine gründliche und ehrfürchtige Untersuchung der natürlichen Umwelt zu finden.
Dieses Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel für Vallottons Beherrschung, um die Essenz der Natur mit irreführender Einfachheit zu erfassen. Durch eine inhaltliche Komposition und eine empfindliche Palette schafft es eine tiefe Gelassenheit und Reflexion, Eigenschaften, die "Rayon" zu einer Bewunderung verdienen. Vallotton hinterlässt uns eine Beobachtungs- und Kontemplationsstunde in diesem faszinierenden Landschaftsfragment, das von Licht gebadet wird, von jenen Malern, die zu den reinsten Kunstwurzeln zurückkehren.
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