Beschreibung
Die Arbeit "Nasturiums mit" The Dance "von Henri Matisse, 1912 gemalt, ist ein schillernder Amalgam der Sinnlichkeit und chromatischen Kühnheit, das den Geist des Fovismus vollständig verkörpert, dessen künstlerische Bewegung Matisse ein Pionier war. In diesem Stück zeigt Matisse seine Fähigkeit, scheinbar unterschiedliche Elemente in einem harmonischen und lebendigen Ganzen zusammenzuführen. Das Gemälde präsentiert Capuchina -Blüten, auch als Nasturien bekannt, mit einem fast skulpturalen Überschwang im Vordergrund, während im Hintergrund ein Fragment eines seiner emblematischsten Werke im Hintergrund "La Danse" ist.
Die Leinwand erfasst sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters mit seiner lebendigen und kontrastierenden Farbpalette. Die Kapuziner, mit ihren Blütenblättern aus scharlachroten Rot und grünen Blättern, fällt in der Mitte der Komposition hervor und erzeugen eine Explosion der Farbe, die den Rahmen zu überfließen scheint. Dieser blumige Überschwang funktioniert nicht nur als visuelle Freude, sondern schafft auch einen flüssigen Übergang zum Boden, bei dem sich eine ebenso lebendige Szene entwickelt.
"La Danse", vertreten in einer Schachtel im Hintergrund, ist ein Gemälde, das Matisse zuvor im selben Jahr gemacht hat und als Feier von Leben und Bewegung interpretiert wurde. In "Nasturiums with 'the Dance'" verleiht das Fragment dieser Arbeit der Komposition eine Dimension der Tiefe und des Rhythmus. Die nackten Figuren von "La Danse", die sich in einer hypnotischen Trittfrequenz zu bewegen scheinen, im Gegensatz zur Stille der toten Natur im Vordergrund und eine Dialektik zwischen statischer und Dynamik.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist meisterhaft. Matisse nutzt den Raum intuitiv und orchestriert ein Gleichgewicht zwischen allen Elementen. Die mutige Verwendung von Farbe, ohne Zugeständnisse zu mittleren Nuancen, ist typisch für den Fovismus, ein Stil, der durch die Ablehnung naturalistischer Konventionen und die Betonung der Subjektivität des Künstlers gekennzeichnet ist. Die reinen und leuchtenden Farben verleihen dem Gemälde nicht nur eine spürbare Energie, sondern zeigen auch Matisses Beherrschung, Licht und Schatten zu manipulieren, ohne auf traditionelle Abstufungen zurückzugreifen.
Die Integration von "La Danse" am Boden des Gemäldes könnte als Reflexion über die Beziehung zwischen den verschiedenen Kugeln der sensorischen Erfahrung interpretiert werden. Die sinnlichen und taktilen Blüten repräsentieren das greifbare und die unmittelbare, während der Tanz im Hintergrund das Äthere, das Spirituelle, vorschlägt. Zusammen rufen diese Elemente eine Synthese des sensiblen und metaphysischen, ein charakteristisches Merkmal der Arbeit von Matisse hervor.
Darüber hinaus bricht Matisse mit der konventionellen Hierarchie der künstlerischen Genres, indem sie eine tote Natur mit einer Szene der menschlichen Figur verbindet. Traditionell wurde die tote Natur im Vergleich zu historischen Malereien oder Figuren als kleines Genre angesehen. Matisse stellt diese Normen und erhöht den Status der toten Natur in den Vordergrund und steigt den Tanz nach unten.
In "Nasturiums with 'the Dance'" "zeigt Matisse erneut seine unübertroffene Fähigkeit, den Alltag in ein ästhetisches Ereignis großer Größe zu verwandeln. Das Malerei ist nicht nur ein Zeugnis über technische Talente und innovative Vision, sondern auch eine Meditation über das visuelle Vergnügen und die Verbindung künstlerischer Formen. Diese Arbeit lädt die Zuschauer ein, sich in eine Welt zu vertiefen, in der Farbe und Formen im ewigen Tanz koexistieren und so die Essenz von Matisses Kunst verkörpern.