Die Verehrung der Hirten


Größe (cm): 75x190
Preis:
Verkaufspreis2.994,00 lei RON

Beschreibung

Der Anbetung von Hirten Hugo van der Goes wurde von Kunsthistorikern als Aktistik -Implosion wahrgenommen. 

Ungewöhnlich gut für den Maler ist es weniger bekannt als sein Triptychon von Portinari oder sein Altarbild von Monforte über dasselbe Thema. Er produzierte es, bevor er sein weltliches Leben aufgab und ein Lego-Bruder in der Abtei von Rouge-Cloître in der Nähe von Brüssel wurde, einem Filialhaus der Windesheim-Gemeinde in der strengen Tradition der Brüder des gemeinsamen Lebens.

Die Szene wird von zwei Propheten der hebräischen Schriften flankiert, die im mittleren Körper erscheinen und einen grünen Vorhang halten, der sich für die Szene öffnet. Sie stehen vor der Szene und fungieren als Vermittler zwischen ihm und dem Zuschauer, wobei der eine rechts mit Hand und Mund offen ist, um zu sprechen. Laut Kunsthistoriker Hans Belting ist das Panel in der Tat eine Szene im theatralischen Sinne, da wir sehen, dass die Vorhänge im Bethlehem -Stall geöffnet sind, als ob die Arbeiten beginnen würden. “Die Szene selbst umfasst auch drei Hirten, auch drei Hirten, auch Als Hintergrundszene, in der Los Angeles die Geburt Christi ankündigt. Das Kind Jesus betrachtet den Betrachter und hinter ihm, Maria und Joseph gibt es eine Gruppe von Engeln.

Dieses Gemälde stammt aus der letzten kreativen Periode des Künstlers. "Die Anbetung der Hirten" wurde mehrmals als Prälat identifiziert, dh der untere Teil eines Altarbilds, dies ist jedoch aus mehreren Gründen unwahrscheinlich. Maria und Joseph knieten auf beiden Seiten der Krippe, umgeben von den Engeln, die das Kind mit ihnen verehren. Die Hirten, denen der Engel Gottes die Geburt Christi angekündigt hat, kommen hastig auf der linken Seite, neugierig und voller Freude. Wenn sie sich diesem Wunder gegenübersehen, das vor ihren Augen stattfindet, knien sie oder halten in einer Karriereposition mit offenem Mund an. Das Gemälde wird nach rechts und links von zwei großen halben Körperfiguren umrahmt, die zu einem Vorhang dekorten. Dies sind die alttestamentlichen Propheten, die die Geburt Christi vorhergesagt hatten. Sie unterstreichen die tiefe Bedeutung des Ereignisses als Schriftsteller, die verkündet hatten, dass Gott ein Mann werden würde. Die Mais -Sheaf neben der Krippe ist lebhaft mit dem Sakrament des Abendmahls und den Worten Christi verbunden: "Ich bin das Brot des Himmels."

Der Verehrung Er hätte die Frömmigkeit, den Wohlstand und die Raffinesse des Eigentümers vertreten oder die sie beauftragt haben. Gleichzeitig erfüllte er sicherlich einen religiösen Zweck als Altarbild. LEine Überlagerung des persönlichen Status und der religiösen Funktion ist charakteristisch für die Elite -städtische Umgebung, für die das Gemälde wahrscheinlich diese visuelle Komplexität, die große Größe und die lebendige Farbe des Bildes gegen das Ethos der weltlichen Armut und gegen das Ethos verstößt Spirituell befürwortet durch die Bewegung der neuen Hingabe.

Sein ursprüngliches Publikum muss breiter gewesen sein als die neue Hingabe und dennoch begrenzter. Die Komplexität der Arbeit hängt enger mit der Art der komplizierten einheimischen Poesie zusammen, die durch die von De Roovere veranschaulicht wird, die am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts unter den sozialen Eliten beliebt war. In Hugos Gemälde, wie in der Poesie von de Rouo, Dieses Vergnügen ist nicht zufällig seiner Bedeutung. Stattdessen fördert es den Empfangsprozess. Die Bemühungen, die Kompositionen von Hugo und Rouvere zu entziffern und Hippolyte de Berthoz, dessen künstlerische Schirmherrschaft darauf abzielte, die maximale Wirkung auf Herzog-, Städtebau und religiöse Kreise zu erzielen.

Das vielseitige religiöse Sponsoring von Hugos bekannten Kunden und die religiöse Funktion und soziale Verwendung von Organisationen wie dem Heiligen Geist und dem trockenen Baum bestätigen die einfache Mischung des Alltäglichen und des Spirituellen, des Besonderen und des Abstract im täglichen Leben von eine Stadt als Hexen.

In den Hexen des fünfzehnten Jahrhunderts hatten Farbkäufer spezifische Wünsche und Bedürfnisse für ihre Einkäufe. Tolle Bilder wie die Anbetung von Hirten Sie gaben ihren Besitzern die Möglichkeit, die Ambitionen der sozialen und politischen Sphären im spirituellen Bereich abzubilden. 

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