Beschreibung
In der Arbeit "Chez Moi" (1887) von Harriet Backer wird die Intimität des Hauses und die Gelassenheit des privaten Raums durch eine Hinrichtung gefeiert kunstmeister von Farbe und Komposition. Die norwegische Künstlerin, die für ihre Verbindung mit der impressionistischen Bewegung hervorgehoben wurde, schafft es, eine Atmosphäre der Wärme und des Komforts in dieser Leinwand zu erobern, in der jedes Element im neunzehnten Jahrhundert über tägliche und häusliche Leben zu sprechen scheint.
Die Farbe präsentiert eine junge Frau, die in der Dunkelheit eines Raums sitzt, der durch das weiche Licht beleuchtet wird, das durch ein Fenster gefiltert wird. Die zentrale Figur, gekleidet in einem Kleid aus dunklen Tönen, scheint in ihre Gedanken zu stecken, was auf eine stille und introspektive Erzählung hindeutet. Seine entspannte Haltung und sein entfernter Blick laden den Betrachter ein, über seine emotionale Welt nachzudenken. Es ist interessant, die Nutzung des Raums in der Arbeit zu bemerken: den dunklen Hintergrund, in dem die Frau mit den klarsten Tönen steht, die das Außenlicht darstellen, und eine Trennung zwischen der inneren und außerhalb der Welt erzeugt, die für die Arbeit des Backers charakteristisch ist.
Die Verwendung von Farbe ist ebenso bemerkenswert. Backer verwendet eine Palette, die mit dem Kontrast von Licht und Schatten spielt und durch die warmen Reflexe, die vom Tageslicht ausgehen, akzentuiert werden. Diese Fähigkeit, Licht zu erfassen, ist ein charakteristisches Merkmal des Impressionismus, eine künstlerische Strömung, die die subjektive Wahrnehmung der Umwelt privilegierte. Die Farben, die mit einer fast impressionistischen Technik angewendet wurden, aber auch mit einem Hauch von Realismus, erzeugen eine Dynamik, die den Alltag wiederbelebt. Gelb, Gold und irdische Töne werden in einem visuellen Tanz verflochten, der die häusliche Szene auf eine fast poetische Ebene erhöht.
In Bezug auf die Zusammensetzung ist die Anordnung der Figur im Raum sowohl reflektierend als auch faszinierend. Die Frau nimmt einen vorherrschenden Ort im Gemälde ein, während der Raum, obwohl sie mit subtilen Details, nicht von ihrer Anwesenheit beeinträchtigt. Elemente wie Tisch und Heimobjekte, deren Einfachheit die Arbeit verbessert, dient dazu, die Abbildung zu rahmen. Die junge Frau bleibt jedoch eine Bedeutung, die die emotionale Malenachse zu sein scheint.
Harriet Backer untersucht durch Werke wie "Chez Moi" Themen der Intimität, das Leben der Frauen und die Einsamkeit im Kontext ihrer Zeit. Sein Ansatz zum Innenraum unterstreicht die Bedeutung von Zuhause als emotionale Zuflucht. Die Lost Work in Time bietet ein Fenster für die weibliche Psychologie im neunzehnten Jahrhundert und die Beziehung zu seiner Umwelt.
Backers -Stil, der Elemente von Realismus und Impressionismus kombiniert, hat zu seiner Anerkennung als eine der herausragenden Persönlichkeiten der norwegischen Kunst beigetragen. Andere Künstler seiner Zeit, wie Edvard Munch, befassten sich mit Selbstbeobachtungsthemen und dem menschlichen Zustand, obwohl sich der Backer unterscheidet, indem sie sich auf die Erfahrungen des Hauses und des täglichen Lebens aus der weiblichen Perspektive konzentrieren.
"Chez Moi" ist nicht nur eine visuelle Darstellung einer Frau in ihrem Raum, sondern auch ein Zeugnis der Erforschung der Frau, der Intimer und des Inlands in einem historischen Moment, das diese Erzählungen oft übersah. Jeder Pinsel und die Atmosphäre der Farbe verbinden den Betrachter mit einer universellen Erfahrung von Selbstbeobachtung und Klarheit und machen ihn zu einer relevanten und bewegenden Arbeit.
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