Beschreibung
Die Arbeit "Athlet" von 1913, die vom berühmten Kazimir Malevich erstellt wurde, ist ein faszinierendes Beispiel für den radikal innovativen Ansatz dieses polnisch-russischen Künstlers für die Malerei. Malevich, der hauptsächlich als Gründer des Suprematismus bekannt ist und der künstlerische Strom, der geometrische Formen und reine Farben erhöht, um Sensibilität und Spiritualität zu erfassen, zeigt uns in dieser Arbeit einen interessanten Schnittpunkt zwischen Futurismus und Kubismus.
In "Athlet" ist das erste, was Aufmerksamkeit erregt, die Komplexität seiner Komposition. Das Gemälde befindet sich irgendwo zwischen Figuration und Abstraktion und zeigt die Figur eines Mannes, offensichtlich eines Athleten, obwohl seine Darstellung fragmentiert und in eine Reihe von Plänen und Winkeln unterteilt ist. Die Konturen seines Körpers und seiner Gliedmaßen entfalten sich, als ob sie sich in ständiger Bewegung befinden. Diese Zersetzung des Subjekts in elementaren geometrischen Formen zeigt einen klaren Einfluss des Kubismus, die Künstler wie Picasso und Braque nachahmt, aber zu einer Extreme der Abstraktion überzeugt ist, die die anschließende Entwicklung von Malevichs Suprematismus vorwegnimmt.
Farbe spielt eine wesentliche Rolle in dieser Arbeit. Malevich verwendet eine begrenzte, aber lebendige Palette, die hauptsächlich aus Blau, Grün und Braun besteht. Diese Farben haben keine direkte Korrespondenz mit der Realität und verstärken die Idee von Malevich, dass die Malerei die Natur nicht nachahmt, sondern eine tiefere sensorische und emotionale Erfahrung ausdrücken sollte. Jeder Ton scheint sorgfältig lokalisiert zu sein, um die geometrische Struktur des Körpers des Athleten hervorzuheben und das Gefühl von Dynamik und Bewegung zu erhöhen.
Die Nutzung von Raum und Perspektive in "Athlet" ist ebenfalls bemerkenswert. Malenevich beseitigt fast vollständig den Hintergrund und erzeugt ein Vakuum, das alle Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur konzentriert. Die Bildebene fühlt sich zerkleinert und unmittelbar vorhanden an, ohne dass eine illusorische Tiefe die Intensivierung von Form und Farbe ablenkt. Diese Weltraumbehandlung stimmt mit anderen Werken des Künstlers in dieser Zeit überein, in der die Absicht war, die traditionelle Hierarchie von Figur und Hintergrund zu zersetzen.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass dieses Werk von 1913 kurz vor Malevich 1915 seinen berühmten "Black Square on White Hintergrund" darstellte, ein Werk, das als visuelles Manifest des Suprematismus angesehen wird. In "Athlet" können Sie die ersten Einblicke in diese Revolution sehen, in denen der Künstler bereits von der visuellen Realität abweichen, um sich in eine rein konzeptionelle Welt einzutauchen.
Obwohl "Athlet" möglicherweise nicht so ikonografisch ist wie seine nachfolgenden suprematistischen Werke, bietet er eine unschätzbare Sicht auf den malevich künstlerischen Evolutionsprozess. Es ist nicht nur ein Stück, das sich aus der Kühnheit und seinem Experimentieren hervorhebt, sondern es ist auch wichtig, den Übergang des Künstlers zu einer neuen visuellen Sprache zu verstehen, die den Verlauf der modernen Kunst für immer verändern würde.
Zusammenfassend ist "Athlet" von Malevich eine Arbeit, die reich an visuellen Texturen und Bedeutung ist, ein Symbol für eine Ära der Transformation und Herausforderung im künstlerischen Panorama. Es ist ein Zeugnis des Einfallsreichtums und der Vision eines der einflussreichsten Pioniere der Avant -Gart -Kunst des 20. Jahrhunderts.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Art Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.