Aeneas und Dido


Größe (cm): 45x60
Preis:
Verkaufspreis832,00 lei RON

Beschreibung

Das Aeneas- und Dido -Malerei des französischen Künstlers Charles Alphense Dufresnoy ist ein Werk mit großer Schönheit und Komplexität. Die ursprüngliche Größe von Öl auf Leinwand beträgt 155 x 196 cm.

Der künstlerische Stil von Dufresnoy ist eindeutig Barock, mit einer sehr dynamischen Komposition und einer großen Fülle von Details. Die Szene repräsentiert den Moment, in dem der Trojanische Held Aeneas Queen Dido in Karthago lässt, um ihr Schicksal zu erfüllen, um die Stadt Rom zu gründen. Die Liebesgeschichte zwischen beiden Charakteren ist eine der bekanntesten klassischen Mythologie und wurde in zahlreichen Kunstwerken im Laufe der Geschichte vertreten.

In Dufresnoys Gemälde befindet sich die Figur von Aeneas in der Mitte der Komposition, wobei der Look zum Horizont gerichtet ist und sein Schicksal und seine Pflicht symbolisiert. Neben ihm kniet Dido mit einem Ausdruck von Schmerz und Traurigkeit im Gesicht. Die Komposition ist voller Details, die die Emotionen der Szene verstärken, wie die dunklen Wolken, die den Sturm vorstellen, oder die Geste der Hand der Aeneas, die Dido zu trösten scheint.

Die Farbe der Arbeit ist sehr reich und abwechslungsreich, mit einer Palette, die von den warmen und hellen Tönen der Kleidung der Charaktere bis hin zu den Wolken und der Landschaft geht. Die Dufresnoy -Technik ist sehr detailliert, und die Falten der Stoffe, Details von Gesichtern und Händen und die dekorativen Elemente der Umwelt sind mit großer Klarheit zu sehen.

Einer der weniger bekannten Aspekte dieser Arbeit ist, dass sie von König Louis XIV aus Frankreich gemacht wurde, der sie beauftragte, seinen Versailles -Palast zu dekorieren. Das Gemälde befindet sich derzeit im Louvre Museum in Paris, wo es eines der am meisten bewunderten Werke in der Sammlung ist.

Kurz gesagt, Aeneas und Dido -Malerei von Charles Alphense Dufresnoy sind ein Werk von großer Schönheit und Komplexität, die die Beherrschung des Künstlers in Technik und Komposition widerspiegelt. Seine Emotionen und sein Detailreichtum machen es zu einem wesentlichen Arbeit für Barockkunstliebhaber und klassische Mythologie.

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