Der Boden zittert. Der Himmel verdunkelt sich plötzlich, als wäre die Nacht auf der Erde gefallen. Hunderte von Bürgern von Pompeya stoppen erstaunt und verängstigt und erlebten einen der legendärsten Naturkatastrophen in der Geschichte der Menschheit: den vulkanischen Ausbruch von Vesubio. Die russische Künstlerin Karl Bryullov gelang es, alle Emotionen zu vermitteln, die während dieser Katastrophe empfunden haben mussten, als hätte er das Ereignis gesehen.
Der letzte Tag von Pompeya Es ist ein großes Kunstwerk, das zwischen 1830 und 1833 gemalt wurde. Das Gemälde repräsentiert den Ausbruch Vesuvio im Jahr 79 D C. Die Menschen in Pompeya sind verzweifelt und in Panik. Einige umarmen aus Angst vor Ausbruch. Ihr Körper wird klassisch modelliert, was das Malerei zu einer Mischung aus Neoklassizismus und Romantik macht. Ein Licht scheint auf manche Menschen, während andere im Schatten sind. Der brennende Vulkan bricht im Hintergrund aus und verleiht dem Malen einen höllischen Effekt.
Die bedeutendsten historischen Ereignisse der Menschheit waren immer in den Kunstwerken. Diese Werke haben die Vorstellungskraft sowohl der Zeitgenossen als auch derjenigen angeregt, die Jahrhunderte von dem lebten, was passiert ist. Eine große Tragödie, die das Leben vieler Menschen beanspruchte, war der Ausbruch Vesuvio, der die wohlhabende und schöne Stadt Pompeji unter einer immensen und tödlichen Ascheschicht begraben hatte.
Karl Bryullov beeindruckt von seinem Besuch in den Ausgrabungen und hatte die Idee, das Gemälde "The Last Day of Pompeya" zu erstellen. Sein Interesse an dieser historischen Tatsache entstand sich nicht für sich, sondern dank der Geschichten des Bruders des Künstlers, des Architekten Alexander Bryullov. Die Gemälde zu ähnlichen Themen waren zu dieser Zeit modisch, was dazu beitrug, das Interesse des Künstlers zu erhöhen. Der Maler, der lange Zeit in Italien geblieben war, begann eine etwas verächtliche Haltung gegenüber sich selbst und seiner Arbeit durch die Menschen in der lokalen Kunst. Einige von ihnen glaubten, dass Karl nicht etwas Bedeutenderes malen konnte als die kleinen Geschlechtergemälde, die es berühmt gemacht hatten. Indem Bryullov "den letzten Tag von Pompeya" konzipierte, wollte er nicht nur eine kolossale Leinwand schaffen, sondern auch die Vorurteile italienischer Kritiker auflösen.
Fast sechs Jahre vergingen von den ersten Skizzen bis zum Erscheinen der endgültigen Version des Bildes. Dieses Gemälde gilt als eines der bedeutendsten Werke des Künstlers und befindet sich im russischen Museum von St. Petersburg. Es ist eines der meistbesuchten und geliebten von der Öffentlichkeit. Viele Bleistiftskizzen, Aquarell und Öl gingen jedoch der Schaffung des Gemäldes voraus. Eine der Versionen von Pompeyas Tod, die Bryullov 1828 gemalt hat, findet sich in der Trekov State Gallery und weckt bei den Besuchern nicht weniger Interesse als die fertigen Arbeiten.
Am letzten Tag von Pompeya verwendete Bryullov zwei verschiedene Lichtquellen: das dramatische rote Licht des Vulkans und das kalte grünliche Licht, das vom Himmel kommt, was der Farbe noch mehr emotionale Spannung verleiht. Diese hellen und tiefen Farben gehen auch über die klassische Tradition hinaus, die die Menschen dazu veranlasst hat, Bryullov als Künstler der Romantik zu bezeichnen.
Auf der linken Seite des Gemäldes schaut eine Frau direkt zum Betrachter. Hinter ihr steckt eine Künstlerin mit einer Schachtel Pinsel und Gemälden; Dies ist Karl Bryullovs Selbstporträt. Indem er sich in die Malerei setzte, drückte der Künstler sein emotionales Engagement und sein Gefühl bei, als er die vom Vulkan verursachte Zerstörung beobachtete.
Wenn Sie die Arbeit beobachten, können Sie sich vorstellen, wie wichtig es für den jungen und ehrgeizigen Maler war, ein Meisterwerk zu produzieren, das dem tragischen Tod der alten italienischen Stadt gewidmet ist. Jede Skizze brachte eine weitere Bühne in Richtung des kreativen Weges des Künstlers, der ihn dem endgültigen Ziel näher brachte.
Aus irgendeiner Sicht ist es etwas Faszinierendes, ein Gemälde über ein historisches Thema zu studieren. Es ist noch interessanter, sich mit den Skizzen vertraut zu machen, die ihrer Schöpfung vorausgingen. Die vielen Details, die allgemeine Vene des Gemäldes, das Farbschema, alles unter Veränderungen, je nachdem, wie sich die Vision des Künstlers im Laufe der Zeit verändert oder was für ihn wichtiger wird oder von seinem kreativen Geist verblasst.
Bryullov brauchte nur 11 Monate, um den letzten Tag von Pompeya zu beenden. Gleichzeitig dauerte es sechs Jahre, um die endgültige Version des Bildes zu entwickeln. In der Skizze von 1828 fehlen einige Details, die auf der Leinwand im russischen Museum zu sehen sind.
Die zentrale Gruppe wurde ausnahmslos von Bryullov von Sketch zu Sketch übertragen: Es ist eine Familie mit zwei kleinen Kindern, die vor dem Zorn des Vulkans fliehen. Ein weiteres Detail, das in allen Versionen des Gemäldes vorhanden ist, ist eine Frau, die starb, als sie aus einem Auto fiel. Der Junge, der mit ihr zusammen war, überlebte. Umarme seine Mutter verzweifelt mit Augen voller Angst vor einer bevorstehenden Katastrophe. Anscheinend war der Verstorbene ein pompetischer Adliger, wie die Juwelen, die sich auf dem Schlag auf den Steinpflaster ausbreiteten, ausbreiteten.
Viele Kritiker, einschließlich der Zeitgenossen des Malers, sahen den Tod der Opfer in der Tragödie dieser armen Frau.
Nachdem er durch Europa gereist war, kam der letzte Tag von Pompeya in Russland an, wo er und das Talent von Bryullov mit Respekt und Bewunderung empfangen wurden. Er wurde als Beispiel für alle aufstrebenden Künstler als Beispiel für alle aufstrebenden Künstler gezeigt.
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
