Beschreibung
Die Arbeit San Miguel de Rafael wird von Millionen von Menschen ausführlich anerkannt. Das Gemälde zeigt ein Bild des Erzengel Miguel mit Dämonen um ihn herum. Der Engel trägt zwei Wing und einen an ihn verbundenen Heiligenschein, während er von den Tiefen der Hölle umgeben ist, dunkel und trostlos.
In der Apokalypse von San Juan (Apokalypse -Buch) tötet der Erzengel Michael, nachdem er die Rebellengels besiegt hatte, den Drachen, eine allegorische Inkarnation des Bösen, und wirft es auf die Erde. In dieser Kunstdarstellung bereicherte Rafael die traditionelle Darstellung der Szene mit Hilfszenen, die von der Hölle der göttlichen Komödie inspiriert wurden, in der Dante die Bestrafung von Heuchlern und Dieben erzählt.
Mit der Anmut eines Balletttänzers macht der junge San Miguel Bewegungen mit dem Schwert hoch und trampelt das schreckliche Tier. Die Charaktere im Spiel sind in einer verlassenen Landschaft mit der Silhouette einer Flammstadt in der Ferne. Der Einfluss von Leonardo da Vinci, deren kämpferische Krieger von Die Schlacht von Anghiari Sie lieferten ein außergewöhnliches Beispiel für die Kampfkunst (die Malerei verschlechterte sich sehr schnell aufgrund von Mängel in Leonardos experimenteller Technik und ist daher nicht mehr sichtbar), überwiegt in diesen Werken. Hinweise auf die Flamenco -Malerei deuten jedoch darauf hin, dass die Umwelt von Urbino, wo nördliche Einflüsse noch ziemlich lebendig waren.
San Miguels Arbeit, San Jorge und der Drache , und der San Jorge der Nationalgalerie in Washington sind sowohl für ihr Thema - ein junges bewaffnetes Kampf gegen einen Drachen - als auch von stilistischen Elementen vereint. Die drei werden der Zeit von Florentino zugeordnet und wiederholt die Reize, die Rafael von den großen Lehrern erhalten hat, die in Florenz gearbeitet haben oder deren Gemälde dort sichtbar waren.
Rafaels Phantasie, die sich insbesondere in den Details von San Miguel entwickelt, ist in der Figur des Erzengels, dem Zentrum der gesamten Komposition, ausgeglichener. Dieses Gefühl von Gleichgewicht und Gelassenheit entwickelt sich in den beiden anderen Panels noch mehr, in denen die Landschaft, die noch der Ableitung von Umbría ist, trotz des dramatischen Charakters des Subjekts die Gelassenheit der Figuren betont. Diese kleinen Panels deuten auf einen Moment hin, in dem der Maler die stilistischen Früchte dessen sammelt, was er bisher assimiliert hat und gleichzeitig bildliche Probleme aufwirft, die in Zukunft entwickelt werden.