Beschreibung
Auf der Leinwand "Porträt seiner Tochter, 1921" von Henri Matisse stehen wir vor einer eleganten Konjunktion der Tradition, die mit einer intimen Moderne eingesetzt wird. Das Werk von 51 x 60 cm fängt die Essenz des Porträts durch eine einzigartige Vereinfachung der Formen und die meisterhafte Verwendung von Farbe, unbestreitbare Säulen des Matissian -Stils ein.
Matisse, der für seine Fähigkeit bekannt ist, die Farbe mit Kühnheit und Freiheit zu verwenden, bietet uns in diesem Porträt ein Fenster in seine private Welt, das er mit seiner Tochter teilte. In dem Gemälde ist Marguerites Gesicht, seine älteste Tochter, das Epizentrum, aus dem eine sanfte Gelassenheit ausgeht. Der Hintergrund wird auf einen glatten und relativ neutralen Raum reduziert, der nicht mit dem dargestellten Thema konkurriert, sondern verbessert. Dieser Ansatz fällt perfekt mit Matisses Neigung zu einem Minimalismus zusammen, der die Emotionen des Individuums darstellt.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit ist besonders vorbildlich. Matisse wendet weiche und subtile Farbtöne an - Rosas, Blau und Braun -, die Marguerite's kontemplativen Ausdruck betonen. Die Wahl dieser Farben ist nicht zufällig; Es bietet ein Gefühl von Ruhe und Harmonie, Eigenschaften, die Matisse oft in seinen Kompositionen übertragen wollte. Das Licht scheint Marguerites Gesicht zu streicheln, beschreibt mit einer festen, aber zarten Linie und enthüllt eine Expertenhandhabung der Chiaroscuro -Technik.
Henri Matisse war in weiten Teilen seiner Karriere für seine Neigung zur Darstellung der Nähe zu seiner Familie gekennzeichnet, um ständig nach Intimität und Zuneigung zu suchen, die die Ungeheuerlichkeit seiner berühmten farbenfrohen und verzierten Szenen widersprechen würde. In "Porträt seiner Tochter, 1921", manifestiert sich diese persönlichere Seite mit großer Klarheit. Hier finden wir keine üppigen und chromatischen Kompositionen wie in der Zeit fauvista, sondern eine Einfachheit und Reinheit, die uns von einer intimen Bindung zwischen dem Künstler und seinem Model erzählt.
Die Figur von Marguerite ist eine Konstante in Matisses Werk, die sie in verschiedenen Phasen ihres Lebens darstellte. In diesem Fall schaut Marguerite den Betrachter direkt mit einem rätselhaften Ausdruck an, gleichzeitig entfernt und in der Nähe, eine Kombination, die Matisse es schafft, mit fast fotografischer Präzision zu erfassen, aber den bildlichen Abdruck beibehält, der es unterscheidet.
Der Stil des Porträts enthält sich von der vollen Abstraktion, die einige seiner nachfolgenden Werke charakterisierte, und eine poetische und konstante Linie, die die Symmetrie des Gesichts und die ausgewogene Disposition seiner Elemente beobachtet werden kann. Die moderne und einfache Kleidung von Marguerite lenkt nicht ab, fügt jedoch die Integrität des Porträts bei, sodass der Hauptaugenmerk auf seinem Gesicht bleiben kann.
"Porträt seiner Tochter, 1921" ist kurz gesagt, ein Werk, das bei jedem Beobachter/Zuschauer auf die Magie, die Matisse in seinen Porträts einfließen konnte, in Anspruch nehmen wird. Es ist ein Stück, das in seinem enthaltenen Format und in der offensichtlichen Einfachheit seiner Ausführung die Beherrschung eines Künstlers zusammenfasst, der wusste, wie man in seinen Werken sowohl die Komplexität der menschlichen Natur als auch in der Schönheit in der alltäglichen Einfachheit versteht und erfasst.