Beschreibung
Im Kunstbereich, die Transzendenz von Kazimir Malevich, eine Schlüsselfigur der obersten Bewegung, deren Ideen die Wahrnehmung der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionierten. Eines seiner postsumatischen Werke, "Girl" (1932), präsentiert eine Komplexität und einen visuellen Wohlstand, der eine inhaftierte Beobachtung und eine kontextbezogene Analyse verdient.
"Girl - 1932" entfaltet sich als Manifestation von Malevichs Rückkehr zu moderaten Figuren, nachdem er in absolute geometrische Abstraktion mit seinem berühmten "schwarzen Platz" eingetaucht war. In diesem Gemälde gibt es eine Wende zu erkennbareren Formen, ohne jedoch die Einfachheit und Minimalismus aufzugeben, die für seinen reifen Stil charakteristisch sind.
Die Komposition von "Mädchen" zeigt einen stilisierten weiblichen Charakter, der stehend repräsentiert ist und deren Linien und Formen die unverwechselbare malevich -Marke tragen. Obwohl die Abbildung klar definiert ist, scheint es jedoch von einem räumlichen oder narrativen Kontext getrennt zu sein, der das Gefühl von Zeitlosigkeit und Abstraktion verstärkt. Seine starre Konturen und die Ebene der bildlichen Behandlung erinnern ein Gefühl von Ikone, eine metaphysische Figur, die die konkrete Realität überschreitet.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit ist besonders von Bedeutung. Malevich verwendet feste und lebendige Töne: Das leuchtende Weiß des Gesichts und die Hände des Mädchens kontrastiert mit der starken Orange der oberen Kleidung und dem dunklen Hut. Diese chromatische Behandlung unterstreicht die Figur vor einem flachen und monochromatischen Hintergrund, was das Gefühl der Suspension und Isolierung der Abbildung verbessert. Das Gemälde fehlt die traditionelle räumliche Tiefe, die zwei -dimensionalität unterstreicht und an den Einfluss der orthodoxen religiösen Ikonographie erinnert, eine wiederkehrende Inspirationsquelle für Malevich.
Malevichs Technik in dieser Arbeit ist streng, aber effektiv. Verwenden Sie die Bürste gleichmäßig, ohne nach Textur zu suchen, was den Eindruck einer glatten und polierten Oberfläche verstärkt, fast so, als wäre es eher ein industrielles Designstück als ein traditionelles Gemälde.
Es ist wichtig, "Mädchen - 1932" im Kontext von Malevichs Flugbahn zu betrachten. In den Jahren nach der russischen Revolution musste Malenevich seine künstlerische Praxis an verändernde und oft restriktive politische und künstlerische Bedingungen der Sowjetunion anpassen. Diese Arbeit ist Teil einer Zeit, in der der Künstler, der sich staatlicher Repression und Zensur gegenübersieht, wieder mit figurativen Darstellungen verbindet, obwohl sie eine visuelle Sprache aufrechterhielt, die in seinen suprematistischen Innovationen tief verwurzelt ist.
"Girl - 1932" ist auch mit anderen Werken von Malevich aus derselben Zeit verwandt, bei denen eine Spannung zwischen reiner Abstraktion und Figuration wahrgenommen wird. Arbeiten wie "Bauern mit Würfeln" und "The Cast of Wheat" zeigen eine ähnliche Behandlung von Figuren, geometrisch vereinfachte Formen, die zeitlich und raum aufgehängt zu sein scheinen, außerhalb der physischen Realität und in einer metaphysischen Welt.
Zusammenfassend wird "Girl - 1932" von Kazimir Malevich als nüchterner und starker Expression der Konvergenz zwischen Figuration und Abstraktion dargestellt. Die Arbeit in ihrer offensichtlichen Einfachheit verkapselt die innovative Fähigkeit des Künstlers, die menschliche Figur durch ein abstraktes Prisma zu transformieren und neu zu interpretieren, was zu einem Bild wie schockierend wie rätselhaft führt. Gründliche Pflege, Form und Komposition demonstriert die Meisterschaft von Malevich bei der Erstellung von Werken, die sich unserer Wahrnehmung von Kunst widersetzen und bereichern.
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